« Never Give Up » de S+C+A+R+R cache un danseur en images de synthèse dans un seul plan-séquence (entretien)

Se concentrer sur le personnage et son mouvement, en gardant un environnement minimal — juste assez pour mettre la figure en valeur et raconter une petite histoire — pour un public curieux de nouvelles formes d'esthétique et d'expression corporelles.

Un clip en plan-séquence où un danseur réel est reconstruit de manière invisible en images de synthèse — impossible à storyboarder, porté entièrement par les mouvements du personnage.

Le réalisateur Jack Antoine Charlot (Passion Paris) a travaillé avec le chorégraphe Nicholas Huchard, trouvant de nouveaux mouvements tout en traçant le parcours de la caméra dans l'espace ; le studio d'animation Kombbo s'est chargé de la post-production, réglant les lumières dans les miroirs et rendant les images de synthèse qui transforment le danseur en mystère. (Entretien avec Charlot publié par Communication Arts, 2021.)

Le clip a été sélectionné pour l'exposition de Communication Arts — une reconnaissance externe du travail — tout en laissant le personnage inexpliqué pour maintenir les questions, et les recherches, tournées vers le groupe.

Le clip de la chanson « Never Give UP » de S+C+A+R+R, réalisé par Jack Antoine Charlot de Passion Paris, a été construit autour d'une seule idée : un personnage qui est un mystère. Le public peut sentir qu'il est différent sans pouvoir dire exactement en quoi — ce qui suscite des questions et l'envie d'en découvrir davantage sur le groupe. Le design du personnage incarne aussi la diversité et la pluralité des personnes derrière la création du groupe.

Le travail était inhabituellement contraint : le film est essentiellement en images de synthèse mais mis en scène comme un seul plan-séquence continu, ce qui rendait le storyboard impossible. Le chorégraphe Nicholas Huchard et Charlot ont développé ensemble les mouvements et les parcours de caméra, tandis que le studio d'animation Kombbo s'est chargé de la post-production — « comprendre et régler les lumières dans les miroirs et le déplacement de la caméra dans le film ».

Dans les questions-réponses de l'exposition de Communication Arts, les enseignements de Charlot portaient sur le processus : « On peut faire des choses bien au-delà de son budget si l'on communique bien et si l'on reste ouvert à un résultat final qui peut être différent de ce qu'on avait initialement en tête » — en privilégiant la sensation plutôt que l'image figée digne d'Instagram.

Le corps inexplicable est l'accroche : l'ambiguïté entre ce qui relève des images de synthèse et ce qui est humain donne envie de revoir le clip comme une énigme.

Un plan-séquence oblige à concevoir chorégraphie et caméra comme un seul système, ce qui donne au clip sa fluidité.

Garder un environnement dépouillé concentre toute l'attention — et tout le budget — sur le mouvement du personnage.

Le mystère est une contrainte de conception : cachez la technique jusqu'à ce que les spectateurs sentent que quelque chose cloche sans pouvoir le nommer, et ils reverront le clip pour comprendre ce qu'ils ont vu.

Le clip a été présenté dans l'exposition de Communication Arts en 2021 ; Charlot a déclaré que ces enseignements avaient nourri les collaborations continues de clips S+C+A+R+R avec Kombbo et Huchard.