Mahoseka começou com um rabisco e um animatic que chegou antes da música (entrevista)

Um estudante de escola de arte decidiu fazer um anime como projeto de formatura — em um departamento de design com quase nenhuma aula de animação e, a princípio, sem história alguma.

Um videoclipe com as imagens em primeiro lugar: o animatic em traço foi concluído antes de existir qualquer música, e o HoneyWorks compôs para se encaixar às imagens, e não o contrário.

Travado na história, Akiwashi rabiscou um rosto — a cena em que um personagem é trazido de volta à vida a partir de um esqueleto — e construiu a trama em torno disso. Trabalhando de trás para frente a partir do refrão, sem storyboards em papel, eles cronometraram um animatic em traço de cabeça e o enviaram ao HoneyWorks sem cor, sem movimento e sem música; kyo diz que a banda nunca havia composto para um animatic finalizado antes e não o fez desde então.

No enquadramento do site, o MV produzido de forma independente tornou-se um assunto muito comentado no YouTube por suas imagens e sua história emocional, e uma adaptação cinematográfica de longa-metragem foi recém-anunciada (informação declarada pelos próprios entrevistados na entrevista).

Em uma entrevista publicada pelo Animeoshi em 8 de outubro de 2026, Akiwashi — criador e artista visual de 'Living in a World Without Magic' (Mahoseka, para abreviar), o videoclipe de animação produzido de forma independente que se espalhou pelo YouTube — remonta o projeto a um rabisco. Travado e cansado de lutar com a história, Akiwashi fez uma pausa e desenhou um rosto; o desenho acabou sendo a cena em que um personagem é trazido de volta à vida a partir de um esqueleto, e toda a história foi construída em torno dessa imagem.

O caminho até o projeto foi ele próprio tortuoso: Akiwashi escolheu a escola de arte no ensino médio depois de ouvir que alguém havia feito um anime como projeto de formatura. Perto do fim do penúltimo ano, Akiwashi disse aos frequentes colaboradores do HoneyWorks que o último ano estava reservado para o projeto de formatura — e a equipe de kyo respondeu: 'Então vamos fazer seu projeto de formatura juntos!', e foi assim que o anime se tornou um videoclipe. Akiwashi nunca consultou os professores ('Ah, tá bom. Parece bom' foi o veredito quando o plano finalizado foi apresentado).

A produção seguiu uma ordem de operações incomum. Akiwashi mapeou uma linha narrativa aproximada mentalmente, trabalhando de trás para frente a partir do refrão para que um visual realmente se destacasse ali, pulou os storyboards em papel e construiu um animatic em traço cronometrado — sem cor, sem movimento — antes de existir qualquer música. O compositor kyo relembra que isso 'me deixou completamente impressionado': o HoneyWorks nunca havia recebido um animatic sem música anexada e sido solicitado a compor para as imagens, 'e não fizemos isso desde então'.

O conceito veio da improvisação — um rabisco de dia de doença tornou-se a cena-chave e depois a premissa.

A escolha do formato de MV correspondia ao que uma colaboração de duas pessoas podia realmente executar: gente de música e um único artista visual.

Cronometrar o animatic por intuição forçou a música a servir à imagem, dando ao refrão o impacto visual pretendido.

Trabalhar sozinho e cedo — um ano inteiro à frente dos colegas de classe — abriu espaço para um método que ninguém precisava aprovar.

As restrições escolhem o método: um estudante de arte e um parceiro musical inverteram a ordem do videoclipe — imagem primeiro, música depois — e a solução alternativa tornou-se a marca da obra.

A entrevista marca uma adaptação cinematográfica de longa-metragem de Mahoseka recém-anunciada; a Parte 2 continua a história da produção, e a equipe de produção está reunindo seguidores por meio de uma lista de desejos para atualizações do projeto.