Harmonia do Aterro: as crianças de Cateura montam uma orquestra a partir do lixo — e viralizam

Favio Chávez, técnico de aterro sanitário e músico, foi procurado pelas famílias catadoras de lixo de Cateura para ensinar música a seus filhos. Um único violino valia mais do que a casa de uma família, então distribuir instrumentos de verdade colocaria as crianças em risco de que fossem vendidos.

Fazer instrumentos a partir do próprio aterro — tambores de óleo como cellos, canos como flautas — para que as crianças de Cateura possam aprender música em objetos que ninguém venderia.

Com um carpinteiro e catador de lixo local, Chávez experimentou os materiais do lixão até encontrar o que fosse confortável, projetasse o som certo e suportasse a tensão das cordas: violinos e cellos feitos de latas de óleo e tambores, flautas de canos de água, saxofones de colheres e tampinhas de garrafa. Como os instrumentos não tinham valor monetário, eram seguros para as crianças possuírem.

Um trailer do documentário Landfill Harmonic viralizou no YouTube em 2012, e a orquestra começou a se apresentar pelo mundo com aplausos de pé. O filme finalizado, lançado em 2015, acompanhou a orquestra desde seus começos até o reconhecimento internacional.

Cateura é uma comunidade no Paraguai construída sobre um dos maiores aterros sanitários da América do Sul; as famílias que vivem ali sobrevivem separando e vendendo lixo. Quando Favio Chávez — técnico de aterro sanitário e maestro de uma orquestra juvenil — levou músicos para se apresentarem ali, os recicladores pediram que ele ensinasse também a seus filhos.

O obstáculo eram os instrumentos. Um único violino valia mais do que uma casa em Cateura, e Chávez sabia que dar um instrumento formal a uma criança poderia levar uma família a vendê-lo ou trocá-lo. Então, com um catador de lixo e carpinteiro local, ele começou a construir instrumentos com o que o lixão oferecia: violinos de latas de óleo, cellos de tambores e utensílios de cozinha, flautas de canos de água.

O trabalho foi de tentativa e erro até que os materiais fossem confortáveis, soassem bem e suportassem a tensão das cordas — e, como os instrumentos não valiam nada como objetos, eram seguros para as crianças possuírem. A orquestra deu aos jovens de Cateura um motivo para praticar e um palco; uma frase de uma menina no filme — de que sua vida não teria valor sem a música — tornou-se parte da história.

Quando um trailer do documentário viralizou online em 2012, a Orquestra Reciclada foi catapultada para um público global. O filme completo, lançado em 2015, acompanhou a orquestra desde seus começos humildes até o reconhecimento internacional, e o grupo começou a se apresentar no exterior com aplausos de pé.

A pobreza não foi contornada, mas trabalhada em conjunto: o aterro sanitário, a restrição que define a comunidade, tornou-se a fonte dos instrumentos.

Tornar os instrumentos sem valor como objetos os tornou inestimáveis como presentes — as crianças podiam possuí-los sem colocar suas famílias em perigo.

A imagem de um violino esculpido a partir do lixo era intrinsecamente compartilhável, e foi isso que transformou uma aula de música local em uma história mundial.

Os mesmos materiais podiam ser replicados em qualquer lugar, então o modelo podia viajar além de Cateura.

As restrições podem se tornar o material: com instrumentos de verdade valendo mais do que uma casa, o professor transformou o próprio lixão em uma orquestra — e a engenhosidade virou a história.

A orquestra continuou crescendo depois do filme, apresentando-se pelo mundo e atraindo novos alunos de Cateura, e o documentário tornou-se um veículo para a história da comunidade, e não um filme isolado. A própria formulação de Chávez — de que uma sociedade que joga lixo fora sem cuidado também não deveria jogar pessoas fora — é o que a maior parte da cobertura do projeto repete, fazendo dos instrumentos reciclados um símbolo de dignidade tanto quanto uma conquista musical.