AUT와 Headway의 'Diary of a Head Injury', TBI를 가시화하다

AUT 외상성 뇌 손상 네트워크와 Headway – 뇌 손상 협회는 뇌 손상의 영향을 인정하기 어려워하는 사람들에게 다가가고자 했다. 이는 다른 누구에게도 보이지 않는 손상이다. 뉴질랜드에서는 매년 3만 5천 명 이상이 TBI를 겪으며, 그중 약 절반이 오래 지속되는 증상으로 이어진다.

보이지 않는 손상을 보이게 만들자: 워딩턴의 뇌 손상 이후 삶에 대한 개인 일기를 애니메이션으로 만들어, 다른 사람들이 자신의 경험을 인식하고 도움을 요청하도록 하자.

뉴질랜드의 베테랑 크리에이티브인 닉 워딩턴은 자신의 뇌 손상을 직접 겪은 경험을 바탕으로 대본을 썼다. 감독 조니 코포드와 Assembly의 애니메이션 팀은 이를 혼합 매체 단편으로 만들었다. 애니메이션, 미니어처 작업, 오리지널 음악, 밀도 높은 사운드 디자인을 결합한 이 작품은 두 자선단체를 위해 뇌 인식의 달 즈음에 'Diary of a Head Injury'(DOAHI)로 공개되었다.

DOAHI는 D&AD 2025에서 애니메이션/혼합 매체 부문 옐로 펜슬과 캐스팅: 보이스 부문 우드 펜슬을 수상했다. 이는 해당 시상식에서 뉴질랜드가 받은 유일한 옐로 펜슬이었으며, 모션 디자인 출판사 Stash에도 소개되었다. 이 작품이 의도한 결과는 행동적이었다. 뇌진탕의 영향을 인정하기 꺼리는 관객에게 도움을 요청하도록 이끄는 실제 이야기를 전하는 것이다.

AUT 외상성 뇌 손상 네트워크와 Headway – 뇌 손상 협회는 뇌 손상이 가져오는 어려움을 인정하기 어려워하는 사람들에게 다가가고자 했다. 이는 흔히 다른 누구에게도 보이지 않는 손상이다. 뉴질랜드에서는 매년 3만 5천 명 이상이 외상성 뇌 손상을 겪으며, 그중 약 절반이 쇠약하게 만드는 오래 지속되는 증상으로 이어진다.

뉴질랜드의 베테랑 크리에이티브인 닉 워딩턴은 자신의 뇌 손상을 직접 겪은 경험을 바탕으로 이 영화의 대본을 썼다. 감독 조니 코포드와 Assembly의 애니메이션 팀은 그 일기를 'Diary of a Head Injury'(DOAHI)로 만들었다. 애니메이션, 미니어처 작업, 오리지널 음악, 세밀한 사운드 디자인을 결합한 혼합 매체 단편으로, 시청자를 회복의 혼란과 비통함 속으로 끌어들인다.

이 영화는 뇌 인식의 달 즈음에 두 자선단체를 위한 대화의 물꼬로 공개되었다. 2025년 5월, 이 작품은 애니메이션/혼합 매체 부문 D&AD 옐로 펜슬을 수상했으며, 이는 그해 뉴질랜드가 받은 유일한 옐로 펜슬이었다. 또한 캐스팅: 보이스 부문 우드 펜슬을 받았고 Stash에도 소개되었다. 자선단체에게 기준은 달랐다. 실제 여정을 공유함으로써 DOAHI는 다른 이들이 도움을 요청하고 자신의 회복을 시작하도록 이끌었다.

이 아이디어는 인식 캠페인을 뒤집었다. 전문가가 뇌 손상을 설명하는 대신, 직접 겪은 사람이 자신의 일기를 직접 들려준다.

혼합 매체 애니메이션은 보이지 않는 내적 상태에 관객이 느낄 수 있는 가시적 형태를 부여했다.

두 개의 실제 지원 단체를 통해 공개함으로써 이 영화는 단순한 조회수가 아니라 사람들이 도움을 요청하도록 이끄는 기능적 역할을 부여받았다.

심사위원들은 기술과 증언의 결합을 평가했다. 뉴질랜드 유일의 D&AD 2025 옐로 펜슬과 보이스 캐스팅 부문 우드 펜슬이 그것이다.

상태가 보이지 않을 때는 직접 겪은 사람의 증언과 집요한 기술이 전략이다. DOAHI는 사적인 일기를 도움을 구하라는 공개적 초대로 바꾸었다.

D&AD 수상 이후 이 영화는 AUT의 TBI 네트워크와 Headway의 대표 인식 제고 작품으로 계속 활동했으며, 두 단체는 이를 활용해 뇌 손상의 영향을 받은 사람들이 도움을 요청하도록 이끌고 있다. Assembly는 이후 뉴질랜드 Best Design Awards에서 퍼플 핀을, 단편 다큐멘터리 부문에서 웨비 상을 자사의 기록에 추가했다.