'Diary of a Head Injury', de AUT y Headway, hace visible el TCE

AUT Traumatic Brain Injury Network y Headway – The Brain Injury Association querían llegar a las personas a las que les cuesta admitir los efectos de una lesión cerebral, una lesión invisible para los demás. En Nueva Zelanda, más de 35.000 personas al año sufren un TCE, y alrededor de la mitad desarrolla síntomas duraderos.

Hacer visible una lesión invisible: animar el diario personal de Worthington sobre su vida tras una lesión cerebral para que otras personas reconozcan su propia experiencia y pidan ayuda.

Nick Worthington, un veterano creativo neozelandés que había vivido su propia lesión cerebral, escribió el guion a partir de su experiencia. El director Jonny Kofoed y el equipo de animación de Assembly lo convirtieron en un corto de técnica mixta —animación, trabajo con miniaturas, música original y un denso diseño sonoro— estrenado como 'Diary of a Head Injury' (DOAHI) en torno al Mes de Concienciación sobre el Cerebro para las dos organizaciones benéficas.

DOAHI ganó un Lápiz Amarillo de D&AD 2025 en Animación/Técnica Mixta, además de un Lápiz de Madera en Casting: Voz —el único Lápiz Amarillo de Nueva Zelanda en esa ceremonia— y fue destacado por la publicación de diseño de movimiento Stash. Su resultado previsto era conductual: ofrecer a un público reacio a admitir los efectos de una conmoción cerebral una historia real que anime a pedir ayuda.

AUT Traumatic Brain Injury Network y Headway – The Brain Injury Association querían llegar a las personas a las que les cuesta admitir las dificultades que conlleva una lesión cerebral, una lesión que a menudo es invisible para los demás. En Nueva Zelanda, más de 35.000 personas al año sufren una lesión cerebral traumática, y alrededor de la mitad desarrolla síntomas debilitantes y duraderos.

Nick Worthington, un veterano creativo neozelandés que había vivido su propia lesión cerebral, escribió el filme a partir de su experiencia. El director Jonny Kofoed y el equipo de animación de Assembly convirtieron ese diario en 'Diary of a Head Injury' (DOAHI), un corto de técnica mixta que combina animación, trabajo con miniaturas, música original y un detallado diseño sonoro para meter al espectador en la confusión y el desconsuelo de la recuperación.

El filme se estrenó en torno al Mes de Concienciación sobre el Cerebro como punto de partida para la conversación para las dos organizaciones benéficas. En mayo de 2025 ganó el Lápiz Amarillo de D&AD en Animación/Técnica Mixta —el único Lápiz Amarillo de Nueva Zelanda ese año— además de un Lápiz de Madera en Casting: Voz, y fue destacado por Stash. Para las organizaciones benéficas la medida era otra: al compartir un recorrido real, DOAHI animó a otras personas a pedir ayuda y comenzar su propia recuperación.

La idea invirtió las campañas de concienciación: en lugar de que expertos explicaran la lesión cerebral, la persona que la vivió narra su propio diario.

La animación de técnica mixta dio a una afección interna e invisible una forma visible que el público podía sentir.

El estreno a través de dos organizaciones de apoyo reales dio al filme una función práctica —impulsar a las personas a pedir ayuda— y no solo visualizaciones.

El jurado premió la combinación de oficio y testimonio: el único Lápiz Amarillo de D&AD 2025 en Nueva Zelanda, además de un Lápiz de Madera por el casting de voz.

Cuando una afección es invisible, la estrategia es el testimonio de alguien que la vivió junto con un oficio obsesivo: DOAHI convirtió un diario privado en una invitación pública a buscar ayuda.

Tras el premio de D&AD, el filme siguió funcionando como la pieza de concienciación insignia de AUT TBI Network y Headway, que lo usan para animar a las personas afectadas por una lesión cerebral a pedir ayuda; Assembly añadió después a su historial un Purple Pin en los Best Design Awards de Nueva Zelanda y un premio Webby por documental de formato corto.