« Diary of a Head Injury » d'AUT et Headway rend visible le TCC

AUT Traumatic Brain Injury Network et Headway – The Brain Injury Association voulaient toucher les personnes qui ont du mal à admettre les effets d'une lésion cérébrale — une blessure invisible pour tous les autres. En Nouvelle-Zélande, plus de 35 000 personnes par an subissent un TCC, et environ la moitié développent des symptômes durables.

Rendre visible une blessure invisible : animer le journal personnel de Worthington sur la vie après une lésion cérébrale afin que d'autres reconnaissent leur propre expérience et demandent de l'aide.

Nick Worthington, créatif néo-zélandais chevronné qui avait lui-même vécu une lésion cérébrale, a écrit le scénario à partir de son expérience. Le réalisateur Jonny Kofoed et l'équipe d'animation d'Assembly l'ont transformé en un court métrage multimédia — animation, travail en miniature, musique originale et design sonore dense — diffusé sous le titre « Diary of a Head Injury » (DOAHI) autour du Mois de la sensibilisation au cerveau pour les deux associations.

DOAHI a remporté un Crayon jaune D&AD 2025 pour Animation/Mixed Media ainsi qu'un Crayon de bois pour Casting : Voix — le seul Crayon jaune de Nouvelle-Zélande à cette cérémonie — et a été présenté par l'éditeur de motion design Stash. Le résultat visé était comportemental : offrir à un public réticent à admettre les effets d'une commotion une histoire vraie qui encourage à demander de l'aide.

AUT Traumatic Brain Injury Network et Headway – The Brain Injury Association voulaient toucher les personnes qui ont du mal à admettre les difficultés qu'entraîne une lésion cérébrale — une blessure souvent invisible pour tous les autres. En Nouvelle-Zélande, plus de 35 000 personnes par an subissent un traumatisme crânien, et environ la moitié développent des symptômes invalidants et durables.

Nick Worthington, créatif néo-zélandais chevronné qui avait lui-même vécu une lésion cérébrale, a écrit le film à partir de son expérience. Le réalisateur Jonny Kofoed et l'équipe d'animation d'Assembly ont transformé ce journal en « Diary of a Head Injury » (DOAHI), un court métrage multimédia mêlant animation, travail en miniature, musique originale et design sonore détaillé pour plonger les spectateurs dans la confusion et le chagrin de la guérison.

Le film est sorti autour du Mois de la sensibilisation au cerveau comme amorce de conversation pour les deux associations. En mai 2025, il a remporté le Crayon jaune D&AD pour Animation/Mixed Media — le seul Crayon jaune de Nouvelle-Zélande cette année-là — ainsi qu'un Crayon de bois pour Casting : Voix, et a été présenté par Stash. Pour les associations, la mesure était différente : en partageant un parcours réel, DOAHI a encouragé d'autres personnes à demander de l'aide et à entamer leur propre rétablissement.

L'idée inversait les campagnes de sensibilisation : au lieu d'experts expliquant la lésion cérébrale, c'est la personne qui l'a vécue qui raconte son propre journal.

L'animation multimédia a donné à une affection interne et invisible une forme visible que le public pouvait ressentir.

La diffusion via deux véritables organisations de soutien a conféré au film une fonction concrète — inciter les gens à demander de l'aide — et pas seulement des vues.

Les jurés ont récompensé la combinaison artisanat et témoignage : le seul Crayon jaune D&AD 2025 de Nouvelle-Zélande, plus un Crayon de bois pour le casting voix.

Quand une affection est invisible, le témoignage de quelqu'un qui l'a vécue allié à un artisanat obsessionnel constitue la stratégie : DOAHI a fait d'un journal intime une invitation publique à chercher de l'aide.

Après la victoire aux D&AD, le film a continué de servir de pièce de sensibilisation phare pour le TBI Network d'AUT et Headway, qui l'utilisent pour inciter les personnes touchées par une lésion cérébrale à demander de l'aide ; Assembly a ensuite ajouté à son palmarès un Purple Pin aux Best Design Awards de Nouvelle-Zélande et une victoire aux Webby pour un documentaire court.