江上越の肖像ドーム：東京の芝生に灯る初のパブリックアート展

平行線と、人と人のあいだで意味がかみ合わない「グレーゾーン」を繰り返し描いてきた画家・江上越は、日本で初めてのパブリックアート展のために、東京で最も密度の高いビジネス街の中心にある大手町Oneの複合施設を任された。

長年平面のキャンバスに描いてきた肖像を3Dで再構築する。内側から光るドーム型テントに、ループする色の線が描かれ、正しい距離から見たときだけ著名な顔が浮かび上がる。

2026年9月28日から12月25日まで、庭園、ロビー、窓に4作品を展開し、無料で鑑賞できる。「交差する光：顔、顔、顔…」はインペリアルグリーンの芝生に置かれた光る肖像ドーム。初の屏風作品「虹色の舞」、初の窓面ラッピング「Nijiiro」、ジョン・レノンのキャンバス肖像「Imagine」。加えて10月19日にはアーティストトークが行われる。

この展覧会は、ギャラリーで人気の画家を屋外のビジネス街へ移し、通勤者を観客にする。日本での初のパブリックアートであり、肖像シリーズが平面のキャンバスを離れるのも初めてだ。来場者数や売上高は示されていない。

日が暮れると、大手町はガラスと石、そして明かりのともるオフィスフロアの列になる。東京で最も密度の高いビジネス街のひとつだ。9月28日以降、大手町Oneの芝生には別のものが現れた。内側から光る柔らかなテント状のドーム群で、その表皮はループする色の線に覆われ、正しい距離から見ると顔になる。ゴッホ、ピカソ、ルノワール、そしてジョン・レノンもその中にいる。

ドームは、画家・江上越がプロデュースし、12月25日まで複合施設全体で開催される無料のパブリックアートプログラム「平行線が語る、顔の行方」の中心となる。日本で彼女にとって初のパブリックアート展であり、長年キャンバスに描いてきた肖像が三次元の形として再構築されるのも初めてだ。テーマは変わらない。コミュニケーションを、誰かを理解する方法というよりも、二人のあいだの距離を測る方法として捉え、平行線とグレーゾーン、つまり意味が決して完全にはかみ合わない空間を通して語る。

4つの作品は複合施設内に配置される。インペリアルグリーンの芝生に置かれた光る肖像ドーム、初の屏風作品「虹色の舞」、初の窓面ラッピング「Nijiiro」、そしてジョン・レノンのキャンバス肖像「Imagine」だ。10月19日にはアーティストトークが続いた。公共アートといえば通常は彫刻であるビジネス街にとって、画家のキャンバスの言語を建築、ガラス、布へと翻訳すること自体が新しさである。

翻訳こそがアイデアだ。ドームは絵画のプリントではなく、再物質化であり、顔は鑑賞者自身の距離でしか現れない。展覧会のテーマが物理的な形になっている。

誰もアートを見ようと選ばなかった場所に、美術館規模の画家を配置する。芝生を行き交う通勤者が、無料で観客になる。

ひとつのプログラムに4つの初（パブリックアート、屏風、窓面ラッピング、3D肖像）が含まれ、キャンバスの言語が飾り直されるのではなく、体系的に変換されていることを示す。

公共空間は複製ではなく翻訳に報いる。ループする線がキャンバスから建築へと飛躍しても生き残るのは、ドームが鑑賞者自身の距離でしか顔を現さないからだ。

プログラムは2026年12月25日まで続き、10月19日にはアーティストトークが開催された。来場者数や売上は記録されていない。江上にとっては、ギャラリーや美術館ですでに発表してきた実践を、東京のビジネス街の中心にある恒久的な公共空間に近い場所へ広げるものとなる。