ニコラス・ウィンディング・レフンがMUBIのために制作したアイデント：ピンクと青の倉庫に浮かぶ七つの光る球体

創業者のエフェ・チャカレルは「自分だけの吼えるライオン」を望んだ。それ単体で人々にMUBIの映画を見たいと思わせるアイデントを、レフンの「最もクレイジーなシグネチャーカラー」で作ることだった。

ピンクと青に染まった10秒のデジタルレンダリングの倉庫で、七つの大きな球体がスライドしてMUBIのロゴを形成し、その瞬間にサウンドが最高潮に達する。

レフンはロンドンのクリエイティブエージェンシーAll City Mediaと協力して、無人倉庫をデザインしデジタルレンダリングした。プロデューサー兼作曲家のジュリアン・ウィンディングは、サラウンドサウンドで劇場を揺らすことを意図したサウンドを制作した。初期の絵コンテには人物が配置されていたが、最終版は無人である。

2017年BFIロンドン映画祭で劇場公開され、そこでMUBIは『Have a Nice Day』とベルリン国際映画祭銀熊賞受賞作『フェリシテ』を公開した。指標の報告はなく、目的はMUBIを劇場映画と結びつけることだった。

ストリーミングサービス兼配給会社のMUBIが劇場公開に乗り出したとき、創業者のエフェ・チャカレルは、スタジオにはあってプラットフォームには欠けているもの、すなわちアイデントが必要だと判断した。「今年のベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した作品を買い、その時点でこの作品のためのスタジオアイデントが必要だと思った」と彼は2017年10月にDezeenに語った。ニコラス・ウィンディング・レフン監督への依頼の手本はMGMのライオンだった。「あれはとてもカルト的な存在で、自分だけの吼えるライオンが欲しかった」——それ単体で人々にMUBIの映画を見たいと思わせるアイデントである。

その結果は10秒のアイデントで、七つの大きな球体に照らされたデジタルレンダリングの倉庫をパンしながら進み、球体が整列してMUBIのロゴを形成し、言葉が画面を満たすにつれてサウンドが最高潮へと盛り上がる。レフンは『ドライヴ』で最もよく知られ、色覚異常でありながら高コントラストの色彩で作品を満たすことで有名だが、「最もクレイジーなシグネチャーカラー」を使うよう求められ、ピンクと青の輝きを生み出した。彼はロンドンのクリエイティブエージェンシーAll City Mediaとレンダリングを、プロデューサー兼作曲家のジュリアン・ウィンディングとサウンドトラックを手がけ、チャカレルによればそのサウンドはサラウンドサウンドで「劇場を揺らした」。

チャカレルはレフンを「MUBIの友人であり、MUBIの観客の間でカルト的な監督」と呼び、ポール・トーマス・アンダーソンやウェス・アンダーソンと並べて「MUBIが存在する理由……MUBIはシェフが通うレストランのようなものだ」と位置づけた。このアイデントは2017年10月15日まで開催されたBFIロンドン映画祭で劇場初公開され、そこでMUBIが公開した劉健の中国アニメーション『Have a Nice Day』と、銀熊賞グランプリを受賞したアラン・ゴミスの『フェリシテ』に先立って上映された。

アイデントは毎回の公開前に上映されるため、映画配給会社が持つ最も安価な反復ブランディングであり、MUBIにはそれがなかった。

ブランドをカルト映画の才能と結びつけることは、MUBIのキュレーションの位置づけを強化する。プラットフォームが監督たちと同一化するのである。

サウンドは映画館のスピーカー向けに設計され、アイデントはそれが獲得しようとした劇場という文脈においてのみ意味を持つ。

レフンのネオンの色彩は即座に帰属が分かり、アイデントを企業のマークではなく作家の署名として機能させる。

他者の領域に踏み込むプラットフォームには、自前のスタジオ署名が必要である。カルト監督の執着を借り、アイデント自体をアトラクションにせよ。

このアイデントは2017年BFIロンドン映画祭で、MUBIの公開作『Have a Nice Day』と『フェリシテ』とともに初公開され、その後同社の劇場公開に先立って上映された。MUBIのその後のロゴ制作、すなわちSpinによる2024年の3点「Go」リブランドは別項目として扱われている。Dezeenはアイデントにさらなる変更があったとは報じていない。