니콜라스 빈딩 레픈, MUBI를 위한 아이덴트 제작: 분홍빛과 푸른빛이 감도는 창고 속 일곱 개의 빛나는 구체

창립자 에페 자카렐은 '나만의 포효하는 사자'를 원했다. 즉 그 자체만으로 사람들이 MUBI 영화를 보고 싶게 만드는 아이덴트를, 레픈의 '가장 미친 시그니처 색채'로 만들고자 했다.

분홍빛과 푸른빛으로 물든 10초짜리 디지털 렌더링 창고에서, 일곱 개의 거대한 구체가 미끄러지듯 모여들어 MUBI 로고를 이루고 사운드가 절정에 이른다.

레픈은 런던의 크리에이티브 에이전시 All City Media와 함께 텅 빈 창고를 디자인하고 디지털로 렌더링했으며, 프로듀서 겸 작곡가 줄리안 빈딩은 서라운드 사운드로 극장을 뒤흔들도록 의도된 사운드를 만들었다. 초기 스토리보드에는 인물이 등장했으나 최종 버전은 비어 있다.

2017년 BFI 런던 영화제에서 극장에서 첫선을 보였으며, 이 자리에서 MUBI는 《해브 어 나이스 데이》와 베를린영화제 은곰상 수상작 《펠리시테》를 개봉했다. 보고된 지표는 없으며, 과제는 MUBI를 극장 영화와 연관 짓는 것이었다.

스트리밍 서비스이자 배급사인 MUBI가 극장 영화 개봉에 뛰어들었을 때, 창립자 에페 자카렐은 스튜디오에는 있고 플랫폼에는 없는 단 하나의 요소, 즉 아이덴트가 필요하다고 판단했다. 그는 2017년 10월 Dezeen에 이렇게 말했다. "우리는 올해 베를린영화제에서 황금곰상을 받은 영화를 샀고, 그 시점에 이 영화를 위한 스튜디오 아이덴트가 필요하다고 생각했습니다." 감독 니콜라스 빈딩 레픈에게 주어진 브리프는 MGM의 사자였다. "그것은 정말 컬트적인 존재이고, 저는 나만의 포효하는 사자를 원했습니다." 즉 그 자체만으로 사람들이 MUBI 영화를 보고 싶게 만드는 아이덴트였다.

그 결과물은 디지털로 렌더링된 창고를 비추며 이동하는 10초짜리 아이덴트로, 일곱 개의 거대한 구체가 MUBI 로고를 이루도록 정렬되고, 단어가 화면을 채울 때 사운드가 절정으로 치닫는다. 《드라이브》로 가장 잘 알려진 레픈은 색맹이지만 고대비 색채로 영화를 물들이는 것으로 유명하며, '가장 미친 시그니처 색채'를 사용하라는 요청을 받아 분홍빛과 푸른빛의 광채를 만들어냈다. 그는 런던의 크리에이티브 에이전시 All City Media와 렌더링 작업을, 프로듀서 겸 작곡가 줄리안 빈딩과는 사운드트랙 작업을 함께했는데, 자카렐은 이 사운드가 서라운드 사운드로 '극장을 뒤흔들었다'고 말했다.

자카렐은 레픈을 'MUBI의 친구이자 MUBI 관객 사이에서 컬트 감독'이라 부르며, 그를 폴 토머스 앤더슨, 웨스 앤더슨과 함께 'MUBI가 존재하는 이유... MUBI는 셰프들이 찾는 식당과 같다'는 범주로 묶었다. 이 아이덴트는 2017년 10월 15일까지 열린 BFI 런던 영화제에서 극장에서 데뷔했으며, 그곳에서 MUBI의 개봉작인 류젠의 중국 애니메이션 《해브 어 나이스 데이》와 은곰상 심사위원대상을 받은 알랭 고미스의 《펠리시테》가 함께 공개되었다.

아이덴트는 모든 개봉작 상영 전에 나오므로, 영화 배급사가 보유한 가장 저렴한 반복 브랜딩 수단이다. 그리고 MUBI에는 그것이 없었다.

브랜드를 컬트 영화 인재와 결부시키는 것은 MUBI의 큐레이션 포지셔닝을 강화한다. 플랫폼이 감독들과 동일시되는 것이다.

사운드는 극장 스피커를 위해 설계되었기에, 이 아이덴트는 그것이 차지하려 했던 극장이라는 맥락에서만 의미를 지닌다.

레픈의 네온 팔레트는 즉각적으로 귀속이 가능하여, 아이덴트가 기업적 표식이 아니라 작가적 서명처럼 기능하게 한다.

다른 영역에 진입하는 플랫폼에는 자체 스튜디오 서명이 필요하다. 컬트 감독의 집착을 빌려와 아이덴트 자체를 볼거리로 만들어라.

이 아이덴트는 2017년 BFI 런던 영화제에서 MUBI의 개봉작 《해브 어 나이스 데이》, 《펠리시테》와 함께 첫선을 보였고, 이후 회사의 극장 개봉작들 앞에 등장했다. MUBI의 이후 로고 작업, 즉 Spin의 2024년 세 개의 점 'Go' 리브랜딩은 별도 항목으로 다루어진다. Dezeen은 이 아이덴트에 추가 변경이 있었다고 보도하지 않았다.