Le musée de Paris célèbre 40 ans de mode en exposant ses propres coulisses, du croquis au stockage

Une exposition anniversaire devait dire quelque chose de quatre décennies de collecte de mode, au-delà d'un nouveau défilé de belles robes.

Exposer la mécanique cachée du musée lui-même — croquis, toiles, boîtes de stockage, cintres morphologiques, laboratoires de restauration — pour que les coulisses deviennent le spectacle.

Les salles conduisent les visiteurs des tables de travail de l'atelier, avec croquis, planches d'inspiration et toiles, aux projections de défilés dans la galerie des Tuileries, puis dans les salles de conservation avec radiographie, cintres rembourrés « morphologiques » et mannequins sur mesure, pour finir dans une salle consacrée aux affiches et catalogues du musée lui-même.

Présentée du 30 septembre 2026 au 4 avril 2027 avec 40 silhouettes et environ 220 œuvres issues des collections de l'UFAC et du musée ; parmi elles, une robe à panier du XVIIIe siècle, le kimono de John Galliano, la robe dos nu de Guy Laroche du film « Le Grand Blond avec une chaussure noire » de 1972, et le Petit Théâtre de la Mode de 1945.

Du 30 septembre 2026 au 4 avril 2027, le Musée des Arts Décoratifs à Paris présente « Regardez ! 40 ans de mode », une exposition marquant le 40e anniversaire du Musée des Arts de la Mode avec 40 silhouettes emblématiques et environ 220 œuvres issues de l'Union Française des Arts du Costume (UFAC) et des collections du musée.

L'exposition suit un vêtement à travers ses multiples vies au lieu de présenter des looks finis. Les premières salles mettent en scène la mode comme performance avec des projections de défilés, puis passent dans un espace d'atelier de couture où tables de travail et vitrines retracent le chemin des dessins de Pierre Balmain et du drapé guidé par le tissu de Madeleine Vionnet aux planches d'inspiration superposées de Maria Grazia Chiuri, avec albums textiles, toiles et patrons dévoilant l'architecture de la coupe.

Le dernier tiers ouvre le travail habituellement invisible du musée : des vêtements reposant dans des boîtes ou sur des cintres rembourrés « morphologiques » épousant leurs formes individuelles, des spécialistes de la restauration alliant artisanat et radiographie, un mannequin sculptural présenté dévêtu pour révéler le modelage habituellement caché, et une salle finale consacrée à quatre décennies d'affiches et de catalogues du musée lui-même.

L'exposition fait des coulisses du musée — conservation, stockage, fabrication de mannequins — le contenu même, montrant aux visiteurs ce qui reste normalement derrière les murs.

Les 40 silhouettes font aussi office d'histoire des expositions phares du musée, rendant l'anniversaire autoréflexif plutôt qu'un simple défilé des plus grands succès.

Les vêtements sont présentés comme des objets d'archive avec dossiers d'acquisition, coupures de presse et registres de restauration, et non seulement comme des moments de mode.

L'exposition nomme les innombrables mains derrière la préservation, de la maison de plissage Lognon aux scientifiques de la conservation d'aujourd'hui.

Un anniversaire est une autorisation d'ouvrir les archives : montrer le travail peu glamour qui maintient les vêtements en vie a rendu les 40 ans du musée tangibles plutôt que simplement célébratoires.

L'exposition est présentée jusqu'au 4 avril 2027 au Musée des Arts Décoratifs. La fréquentation et l'accueil critique n'étaient pas disponibles dans les sources rapportées.