巴黎博物馆以自家后台展览纪念时装四十年：从草图到库房

一场周年展览必须对四十年的时装收藏有所言说，而不只是再办一场美丽裙装的巡游。

展出博物馆自身隐藏的运作机制——草图、坯布样衣、储藏盒、形态衣架、修复实验室——让后台本身成为展览。

展厅引导观众从摆放草图、情绪板和坯布样衣的工坊工作台出发，经过杜乐丽展厅的秀场投影，进入修复室，那里有射线成像、加衬的“形态”衣架和定制人台，最后止于一间陈列博物馆自家海报与图录的房间。

展期为2026年9月30日至2027年4月4日，展出40件廓形与约220件来自UFAC及博物馆馆藏的作品；其中包括一件18世纪裙撑、约翰·加利亚诺的和服、盖伊·拉罗什为1972年电影《金发大个子》设计的露背裙，以及1945年的“时装小剧场”。

自2026年9月30日至2027年4月4日，巴黎装饰艺术博物馆举办“看！时装四十年”，这场展览纪念时装艺术博物馆成立40周年，展出40件标志性廓形与约220件作品，均取自法国服装艺术联合会（UFAC）及博物馆自身馆藏。

展览并不呈现成品造型，而是追随一件服装历经的诸多生命阶段。开篇展厅以秀场投影将时装呈现为表演，随后进入高级定制工坊空间，工作台与展柜勾勒出从皮埃尔·巴尔曼的图稿、玛德琳·维奥内的以面料主导的垂褶，到玛丽亚·格拉齐亚·基乌里的层叠情绪板的路径，并配以织物样本册、坯布样衣和纸样，揭示剪裁的构造。

最后三分之一则揭开博物馆通常不可见的工作：服装静置于盒中，或搭在依其各自形态塑形的加衬“形态”衣架上；修复专家将手工技艺与射线成像相结合；一具雕塑般的人台以未着衣状态展示，揭示通常被隐藏的塑形过程；结尾房间陈列博物馆自身四十年来的海报与图录。

它把博物馆的后台——修复、储藏、人台制作——变成内容，向观众展示通常留在墙后的一切。

这40件廓形同时构成博物馆自身标志性展览的历史，使周年纪念成为自我回望，而非精选金曲式的巡游。

服装被呈现为档案物件，附有入藏档案、剪报和修复记录，而不只是时装时刻。

它点出了保存工作背后无数双手，从洛尼翁褶裥工坊到当今的修复科学家。

周年纪念是打开档案的许可：展示让服装得以存续的那些不光鲜的工作，使博物馆的40年变得可触可感，而不只是庆祝。

展览在装饰艺术博物馆展出至2027年4月4日。来源报道中未提供参观人数与评论界反响。