パリの美術館、開館40周年を記念して自館の舞台裏を公開—スケッチから収蔵庫までをたどるファッション展

40年にわたるファッション収集について何かを語らねばならない記念展は、美しいドレスを並べるだけのパレード以上のものを示す必要があった。

スケッチ、トワル、収蔵箱、体型に合わせたハンガー、修復ラボなど、美術館自身の隠れた仕組みを展示し、舞台裏そのものをショーにする。

来館者は、スケッチやムードボード、トワルが置かれたアトリエの作業台から、チュイルリー・ギャラリーでのランウェイ映像を通り、X線撮影や詰め物をした「体型に合わせた」ハンガー、特注のマネキンが並ぶ保存室へと進み、最後に美術館自身のポスターやカタログを集めた部屋で締めくくる。

2026年9月30日から2027年4月4日まで公開。40体のシルエットと、UFACおよび美術館のコレクションから約220点の作品を展示。その中には18世紀のパニエ、ジョン・ガリアーノの着物、1972年の映画『黒い靴の大男』に登場したギ・ラロッシュの背中の開いたドレス、1945年の「プティ・テアトル・ド・ラ・モード」が含まれる。

2026年9月30日から2027年4月4日まで、パリの装飾美術館は「見て！ファッションの40年」を開催する。これは服飾美術館の40周年を記念する展覧会で、40体の象徴的なシルエットと、フランス服飾芸術連合（UFAC）および美術館自身のコレクションから約220点の作品を展示する。

本展は完成したルックを並べるのではなく、衣服がたどる幾多の人生を追う。冒頭のギャラリーではランウェイ映像とともにファッションをパフォーマンスとして演出し、続くクチュール工房の空間では、作業台と展示ケースが、ピエール・バルマンのデッサンやマドレーヌ・ヴィオネの生地主導のドレーピングから、マリア・グラツィア・キウリの重ねられたムードボードに至る道筋をたどり、テキスタイルのアルバム、トワル、型紙が裁断の構造を明らかにする。

最後の3分の1では、美術館が通常は見せない仕事を公開する。箱の中や、個々の形に合わせて作られた詰め物付きの「体型に合わせた」ハンガーに休む衣服、手仕事とX線撮影を組み合わせる修復の専門家、通常は隠されているモデリングを見せるために服を着せずに展示される彫刻のようなマネキン、そして40年にわたる美術館自身のポスターやカタログを集めた締めくくりの部屋である。

保存、収蔵、マネキン制作といった美術館の舞台裏をコンテンツに変え、通常は壁の内側にとどまるものを来館者に見せる。

40体のシルエットは、美術館自身の画期的な展覧会の歴史を兼ねており、記念展を人気作のパレードではなく自己省察的なものにしている。

衣服は単なるファッションの瞬間としてではなく、取得記録、新聞切り抜き、修復記録を伴うアーカイブ資料として提示される。

ロニョンのプリーツ工房から今日の保存科学者まで、保存を支える無数の手の存在を名指しで示している。

記念の年はアーカイブを開く許しとなる。衣服を生かし続ける華やかさとは無縁の仕事を見せることで、美術館の40年はただ祝うだけのものではなく、手に取れる実体となった。

本展は2027年4月4日まで装飾美術館で開催中。来場者数および批評的反応は、元の報道では入手できなかった。