Un museo de París conmemora 40 años de moda exhibiendo su propio backstage, del boceto al almacén

Una exposición aniversario debía decir algo sobre cuatro décadas de coleccionar moda, más allá de otro desfile de vestidos hermosos.

Exhibir la maquinaria oculta del propio museo —bocetos, toile, cajas de almacenamiento, perchas morfológicas, laboratorios de restauración— para que el backstage se convierta en el espectáculo mismo.

Las salas llevan al visitante desde las mesas de trabajo del taller con bocetos, moodboards y toile, pasando por proyecciones de pasarela en la galería de las Tullerías, hasta salas de conservación con radiografía, perchas acolchadas «morfológicas» y maniquíes a medida, para terminar en una sala con los propios carteles y catálogos del museo.

En exhibición del 30 de septiembre de 2026 al 4 de abril de 2027 con 40 siluetas y alrededor de 220 obras de las colecciones de la UFAC y del museo; entre ellas, una falda con miriñaque del siglo XVIII, el kimono de John Galliano, el vestido con espalda descubierta de Guy Laroche de la película de 1972 «Le Grand Blond avec une chaussure noire» y el Petit Théâtre de la Mode de 1945.

Del 30 de septiembre de 2026 al 4 de abril de 2027, el Musée des Arts Décoratifs de París presenta «¡Mira! 40 años de moda», una exposición que conmemora el 40.º aniversario del Musée des Arts de la Mode con 40 siluetas icónicas y alrededor de 220 obras procedentes de la Union Française des Arts du Costume (UFAC) y de las colecciones del propio museo.

La muestra sigue a una prenda a través de sus muchas vidas en lugar de presentar looks terminados. Las galerías iniciales escenifican la moda como performance con proyecciones de pasarela, y luego pasan a un espacio de taller de alta costura donde las mesas de trabajo y las vitrinas trazan el camino desde los dibujos de Pierre Balmain y el drapeado guiado por la tela de Madeleine Vionnet hasta los moodboards por capas de Maria Grazia Chiuri, con álbumes textiles, toile y patrones que exponen la arquitectura del corte.

El tercio final abre el trabajo normalmente invisible del museo: prendas que descansan en cajas o sobre perchas acolchadas «morfológicas» moldeadas a sus formas individuales, especialistas en restauración que combinan la artesanía con la radiografía, un maniquí de aspecto escultórico mostrado sin ropa para revelar el modelado que suele quedar oculto, y una sala final con cuatro décadas de carteles y catálogos del propio museo.

Convierte el backstage del museo —conservación, almacenamiento, fabricación de maniquíes— en el contenido, mostrando a los visitantes lo que normalmente permanece tras los muros.

Las 40 siluetas funcionan también como una historia de las propias exposiciones emblemáticas del museo, lo que hace que el aniversario sea autorreflexivo en lugar de un desfile de grandes éxitos.

Las prendas se presentan como objetos de archivo con expedientes de adquisición, recortes de prensa y registros de restauración, no solo como momentos de moda.

Nombra las innumerables manos que hay detrás de la preservación, desde la casa de plisados Lognon hasta los científicos de la conservación actuales.

Un aniversario es una licencia para abrir el archivo: mostrar el trabajo poco glamuroso que mantiene vivas las prendas hizo tangibles los 40 años del museo en lugar de ser meramente celebratorio.

La exposición está en exhibición hasta el 4 de abril de 2027 en el Musée des Arts Décoratifs. La asistencia y la respuesta crítica no estaban disponibles en la información de la fuente.