Pariser Museum feiert 40 Jahre Mode, indem es sein eigenes Backstage zeigt – vom Entwurf bis zum Depot

Eine Jubiläumsausstellung musste etwas über vier Jahrzehnte des Sammelns von Mode aussagen – mehr als eine weitere Parade schöner Kleider.

Die verborgene Maschinerie des Museums selbst ausstellen – Skizzen, Toiles, Aufbewahrungsboxen, morphologische Kleiderbügel, Restaurierungslabore –, sodass das Backstage zur Show selbst wird.

Die Säle führen die Besucher von Atelierarbeitstischen mit Skizzen, Moodboards und Toiles vorbei an Laufstegprojektionen im Tuilerien-Saal in Konservierungsräume mit Radiografie, gepolsterten „morphologischen“ Kleiderbügeln und maßgefertigten Schaufensterpuppen und enden in einem Raum mit den eigenen Plakaten und Katalogen des Museums.

Zu sehen vom 30. September 2026 bis 4. April 2027 mit 40 Silhouetten und rund 220 Werken aus den Sammlungen der UFAC und des Museums; darunter ein Reifrock aus dem 18. Jahrhundert, John Gallianos Kimono, Guy Laroches rückenfreies Kleid aus dem Film „Le Grand Blond avec une chaussure noire“ von 1972 und das Petit Théâtre de la Mode von 1945.

Vom 30. September 2026 bis 4. April 2027 zeigt das Musée des Arts Décoratifs in Paris „Regardez ! 40 ans de mode“, eine Ausstellung zum 40. Jahrestag des Musée des Arts de la Mode mit 40 ikonischen Silhouetten und rund 220 Werken aus der Union Française des Arts du Costume (UFAC) und den eigenen Sammlungen des Museums.

Die Schau folgt einem Kleidungsstück durch seine vielen Leben, statt fertige Looks zu präsentieren. Die ersten Säle inszenieren Mode als Aufführung mit Laufstegprojektionen, dann geht es in einen Couture-Werkstattraum, in dem Arbeitstische und Vitrinen den Weg von Pierre Balmains Zeichnungen und Madeleine Vionnets stoffgeleitetem Drapieren bis zu Maria Grazia Chiuris geschichteten Moodboards nachzeichnen, wobei Textilalben, Toiles und Schnittmuster die Architektur des Zuschnitts offenlegen.

Das letzte Drittel öffnet die normalerweise unsichtbare Arbeit des Museums: Kleidungsstücke, die in Boxen oder auf gepolsterten „morphologischen“ Kleiderbügeln ruhen, die ihrer individuellen Form angepasst sind; Restaurierungsspezialisten, die Handwerk mit Radiografie verbinden; eine skulpturenartige Schaufensterpuppe, die unbekleidet gezeigt wird, um die sonst verborgene Modellierung zu enthüllen; und ein abschließender Raum mit vier Jahrzehnten der eigenen Plakate und Kataloge des Museums.

Es macht das Backstage des Museums – Konservierung, Depot, Puppenherstellung – zum Inhalt und zeigt den Besuchern, was normalerweise hinter den Mauern bleibt.

Die 40 Silhouetten dienen zugleich als Geschichte der eigenen wegweisenden Ausstellungen des Museums und machen das Jubiläum selbstreflexiv statt zu einer Parade der größten Hits.

Kleidungsstücke werden als Archivobjekte mit Erwerbsakten, Presseausschnitten und Restaurierungsberichten präsentiert, nicht nur als Mode-Momente.

Es benennt die unzähligen Hände hinter der Bewahrung, vom Plisseur-Haus Lognon bis zu den heutigen Konservierungswissenschaftlern.

Ein Jubiläum ist eine Lizenz, das Archiv zu öffnen: Die unglamouröse Arbeit zu zeigen, die Kleidungsstücke am Leben erhält, machte die 40 Jahre des Museums greifbar statt bloß feierlich.

Die Ausstellung ist bis zum 4. April 2027 im Musée des Arts Décoratifs zu sehen. Besucherzahlen und Reaktionen der Kritik lagen in der Quellenberichterstattung nicht vor.