巴黎博物館以展出自身幕後點滴——從草圖到庫房——標誌時尚四十週年

一場週年展必須對四十年來的時尚收藏有所交代，而不能只是又一場華服遊行。

展出博物館自身隱而不見的運作機制——草圖、坯布樣衣、收納箱、依人體形態製作的衣架、修復實驗室——讓幕後本身成為展覽。

展廳引領觀眾從擺放草圖、情緒板與坯布樣衣的工作室工作檯出發，經過杜樂麗展廳的伸展台投影，進入修復室，那裡有X光攝影、襯墊式「依形」衣架與量身訂製的人台，最後抵達一間陳列博物館自身海報與圖錄的展室。

展期為2026年9月30日至2027年4月4日，展出四十套服裝輪廓與約二百二十件來自UFAC及博物館館藏的作品；其中包括一件十八世紀的裙撐、約翰·加利亞諾的和服、蓋伊·拉羅什為1972年電影《金髮大個子與黑鞋》設計的露背洋裝，以及1945年的「時尚小劇場」。

自2026年9月30日至2027年4月4日，巴黎裝飾藝術博物館舉辦「看！時尚四十年」，這場展覽標誌時尚藝術博物館成立四十週年，展出四十套標誌性服裝輪廓與約二百二十件作品，選自法國服裝藝術聯盟（UFAC）及博物館自身館藏。

展覽不呈現完成後的造型，而是追隨一件衣裳經歷的多重生命。開場展廳以伸展台投影將時尚搬演為表演，隨後進入高級訂製服工作室空間，工作檯與展示櫃勾勒出從皮埃爾·巴爾曼的圖稿、瑪德琳·維奧內的以布料主導的垂墜，到瑪麗亞·格拉齊亞·基烏里的多層情緒板的脈絡，並以織品樣冊、坯布樣衣與紙樣揭示裁剪的結構。

最後三分之一開放博物館平日隱而不見的工作：衣裳靜置於箱中，或安放於依其個別形態塑形的襯墊式「依形」衣架上；修復專家將手工技藝與X光攝影結合；一具雕塑般的人台以未著衣的狀態展出，揭示平日隱藏的塑形工序；最後一間展室則陳列博物館四十年來的海報與圖錄。

它把博物館的幕後——修復、庫房、人台製作——變成內容本身，讓觀眾看見平日留在牆後的事物。

四十套服裝輪廓同時也是博物館自身歷來標誌性展覽的歷史，使週年展成為自我回望，而非精選回顧的遊行。

衣裳被呈現為檔案物件，附有購藏檔案、剪報與修復紀錄，而不只是時尚時刻。

它點名保存工作背後無數雙手，從隆尼翁打褶工坊到今日的修復科學家。

週年是一個打開檔案的契機：展示讓衣裳得以存續的那些不光鮮的工作，使博物館的四十年變得具體可感，而不只是慶祝。

展覽於裝飾藝術博物館展出至2027年4月4日。來源報導未提供參觀人次與評論界反應。