Des tables de ping-pong reconstruites pour montrer ce que vivent les athlètes paralympiques

Le sport paralympique a du mal à atteindre le grand public, en partie parce que les spectateurs ne peuvent pas apprécier les obstacles que chaque athlète surmonte. La Japan Para Table Tennis Association voulait que les gens comprennent ces défis avant que les Jeux paralympiques de Tokyo ne mettent ce sport à l'écran.

Concevoir des tables telles que les athlètes les vivent réellement, à partir d'entretiens et de croquis de joueurs de l'équipe nationale, afin que le fait de jouer ou de regarder rende les obstacles visibles.

TBWA\Hakuhodo a interrogé et recueilli les croquis de membres de l'équipe nationale japonaise, puis a construit une série de tables de ping-pong spéciales reproduisant le monde tel que chaque athlète le perçoit. Les tables s'inscrivaient dans une refonte plus large de la JPTTA — nouveau nom et nouveau logo, et nouveau concept de site web — et étaient proposées à la location aux établissements commerciaux, aux espaces événementiels et aux écoles.

Les tables sont devenues un outil de communication qui présente les joueurs à travers leur propre perception de la table, donnant aux nouveaux spectateurs une sensation concrète du défi de chaque athlète. Le travail a remporté un Design Grand Prix aux AD STARS 2019, un Gold à Cannes 2019, ainsi que des distinctions aux ADFEST, D&AD et New York Festivals l'année suivante.

Seulement 1 % de la population japonaise regarde le sport paralympique. L'explication habituelle est l'indifférence, mais la lecture de TBWA\Hakuhodo était différente : les gens n'apprécient pas l'habileté parce qu'ils ne peuvent pas se représenter le défi physique contre lequel chaque athlète concourt. Sur une table ordinaire, le spectateur voit la balle mais pas les obstacles qui façonnent chaque geste.

Pour la Japan Para Table Tennis Association, l'agence a construit ce qu'elle a appelé des tables de para ping-pong — des tables spéciales qui reproduisent le monde tel que les athlètes de l'équipe nationale le vivent. Parce que la déficience de chaque athlète façonne la table différemment, chaque design a été développé à partir d'entretiens et de croquis réalisés par les joueurs eux-mêmes, faisant de l'objet le portrait du jeu d'un individu.

Les tables s'inscrivaient dans une refonte plus large de la JPTTA couvrant le nom, le logo et le site web, et étaient proposées à la location aux établissements commerciaux, aux espaces événementiels et aux écoles. La campagne a donné aux organisateurs un outil pour présenter les joueurs et aux spectateurs un moyen de ressentir la profondeur du sport avant de regarder un match.

L'idée a circulé dans le circuit des récompenses : un Design Grand Prix aux AD STARS 2019, un Gold Lion en Design à Cannes 2019, et d'autres distinctions aux ADFEST 2020, D&AD 2020 et aux New York Festivals, plaçant le message de la JPTTA devant les publics mêmes qu'elle ne pouvait auparavant atteindre.

L'empathie a été rendue physique : quiconque joue sur la table ou l'examine habite les contraintes de l'athlète au lieu qu'on les lui raconte.

Les designs provenaient des entretiens et des croquis des athlètes eux-mêmes, de sorte que chaque table est un artefact authentique de l'expérience d'un véritable compétiteur plutôt qu'une métaphore.

Le fait de rendre les tables louables a transformé une campagne ponctuelle en équipement d'éducation publique réutilisable pour les écoles et les lieux.

Parce que chaque table modifie le jeu lui-même, le message était indissociable du sport — le médium et le propos étaient le même objet.

Lorsque l'obstacle est l'empathie, ne décrivez pas le défi — reconstruisez-le : un objet sur lequel les gens peuvent jouer enseigne plus vite que n'importe quelle statistique sur les capacités.

Les tables de para ping-pong sont devenues l'une des campagnes de design japonaises les plus primées du cycle paralympique, remportant le Design Grand Prix des AD STARS 2019, un Gold Lion en Design à Cannes 2019, et une série de récompenses aux ADFEST 2020, D&AD 2020 et New York Festivals. Hakuhodo continue de présenter ce travail comme un exemple d'utilisation du design de produit pour rendre le handicap visible par l'expérience plutôt que par l'explication.