Gretel 'desmarcó' a VICELAND con cortes secos y diapositivas lineales

Crear una voz y un diseño capaces de puntuar, hacer contrapunto, informar y, siempre que fuera posible, dar un paso atrás — para una cadena cuyo contenido se desarrolla, produce y promociona bajo un mismo techo, por lo que no necesitaba una superestructura impuesta que la unificara.

Desmarcar la cadena: un marco expuesto y funcional sin efectos — movimiento construido sobre dos gestos, cortes secos y diapositivas lineales, para que el contenido destaque por encima de la marca.

Gretel construyó la marca a partir del lenguaje popular — 'catálogo de exposición y octavilla callejera; Craigslist y alta costura' — con estética ASCII, de edición de texto y de HTML 1, sin efectos ni técnicas. Los programas se asignan a tres registros (inteligente y curioso, ligero y divertido, profundo y peligroso), la marca funciona además como un servicio que orienta a los espectadores hacia eventos y artistas, y todo el sistema de movimiento se compone a partir de cortes secos y diapositivas lineales hasta convertirse en parpadeos, revelaciones, ondas y olas.

El sistema se lanzó con VICELAND en 2016, dando a cada programa un marco común a la vez que permitía que 'las personalidades, el contenido y el tono de cada programa' pasaran a primer plano y se trasladaran sin problemas a cualquier plataforma.

Para el lanzamiento de VICELAND — lo que Stash calificó como la marca de medios juveniles más notoria e innovadora del mundo — el director creativo de VICE, Spike Jonze, y el director creativo jefe, Eddy Moretti, dieron al estudio de diseño Gretel un encargo poco habitual: una marca transparente y empática capaz de puntuar, hacer contrapunto, informar y, siempre que fuera posible, dar un paso atrás, dejando pasar el impacto pleno de las imágenes sin diluir.

Dado que el contenido de VICELAND se desarrolla, produce y promociona casi por completo bajo un mismo techo, la marca no necesitaba imponer una superestructura visual o tonal; el reto era crear una marca que expresara su propia voz a través del contenido. La respuesta de Gretel fue un 'diseño nulo': contundente, crudo, una estructura expuesta libre de decoración, artificio y barniz — 'a partes iguales catálogo de exposición y octavilla callejera; Craigslist y alta costura'.

El sistema es deliberadamente de baja tecnología. Su movimiento es 'ASCII, edición de texto, HTML 1' sin efectos, construido sobre solo dos gestos fundamentales — cortes secos y diapositivas lineales — que se combinan en parpadeos, revelaciones, ondas, estiramientos y olas. La ironía, señaló Gretel, es que este minimalismo analógico se adapta con facilidad a cualquier plataforma contemporánea con las herramientas más fundamentales.

El contenido se divide en tres registros — inteligente y curioso, ligero y divertido, profundo y peligroso — y la marca toma prestado del diseño popular para funcionar como un servicio, orientando a los espectadores hacia eventos culturales, artistas emergentes y productos locales. Todo con el interés de orientar al espectador hacia el mundo exterior.

Restringir todo el lenguaje de movimiento a dos gestos hizo que la marca pudiera ejecutarla cualquier editor en cualquier programa.

El aspecto popular y sin estilo encajaba con una cadena cuya credibilidad dependía de no parecer nunca pulida en exceso.

Asignar cada programa a uno de los tres registros dio al sistema amplitud sin caos.

Cuando tu contenido ya transmite una sensibilidad fuerte, el sistema de marca más sólido es el que deliberadamente se aparta de su camino.

La marca se lanzó con la cadena en 2016; Stash registró el sistema como 'Unmotion', una marca que se mueve lo menos posible.