Los Hungry Days de Nissin convierten a iconos del anime en adolescentes — Cup Noodle como el tentempié de la juventud

Cup Noodle, lanzado en 1971, necesitaba que los adultos sintieran nostalgia por la sopa instantánea en lugar de vergüenza. Nissin decidió que el producto solo aparecería como 'el tentempié de la juventud': una vez por película, en manos de un adolescente en el momento más emotivo de la historia.

Envejecer a queridos héroes del anime hasta convertirlos en adolescentes japoneses modernos; la marca aparece una vez, un Cup Noodle en el clímax emocional.

La serie, temática en torno a la 'juventud' (青春), se lanzó en junio de 2017 con una película de 30 segundos de Kiki a los 17 años, luego Heidi (septiembre de 2017) y Sazae-san (noviembre de 2017). En 2019–2020 emitió un capítulo de One Piece —Zoro el chico del kendo, Nami, Vivi— que terminó con un final que por fin mostró la cara de Luffy tras casi un año de avances. El artista de manga Eisaku Kubonouchi diseñó las versiones adolescentes, BUMP OF CHICKEN escribió el tema musical 'Kinen Satsuei', Megumi Hayashibara narró, y cada película se estrenó gratis en el canal oficial de YouTube de Nissin.

Cada entrega recibió una cobertura entusiasta de la prensa global de anime, la revelación del rostro de Luffy se convirtió en un acontecimiento para los fans, Nissin extendió la serie a lo largo de tres años, y la campaña se vinculó con un gigantesco mural de anime en la estación de Shibuya.

En junio de 2017 Nissin lanzó una campaña de Cup Noodle construida sobre un único '¿y si?': ¿y si Kiki, la bruja de 13 años de Kiki's Delivery Service de Studio Ghibli, fuera una estudiante de secundaria de 17 años en el Japón actual? La primera película de 30 segundos mostraba a Kiki con uniforme de marinera, desplazándose en escoba y confesando sus sentimientos a un Tombo moderno constructor de drones. Nissin describió la serie como una campaña temática en torno a la 'juventud', con el producto apareciendo exactamente una vez por película, en manos de un adolescente en el momento de máxima emoción.

La serie 'Hungry Days' recorrió entonces a los personajes más queridos de la animación japonesa: Heidi de los Alpes (septiembre de 2017), Sazae-san —la familia de dibujos animados más antigua de Japón— como compañeros de clase de secundaria (noviembre de 2017), y finalmente One Piece (2019–2020), que rehízo a los Piratas del Sombrero de Paja como estudiantes de una escuela secundaria japonesa corriente: Zoro como el chico del kendo que arrastra un ancla náutica en el entrenamiento, Nami como la aplicada hambrienta, la amistad de Vivi y Nami, y una batalla de festival deportivo en la que aparecían rivales conocidos como compañeros de clase.

Los valores de producción trataban cada spot como cine: diseños de personajes adolescentes del artista de manga Eisaku Kubonouchi, tema musical 'Kinen Satsuei' de la banda de rock BUMP OF CHICKEN, narración de la legendaria actriz de voz Megumi Hayashibara, y estreno gratuito en el canal oficial de YouTube de Nissin. Nissin escondió huevos de Pascua en la animación (una subtrama de invasión alienígena en los fondos de las películas de 2017) y vinculó la campaña con un gigantesco mural de anime en la estación de Shibuya.

El capítulo de One Piece convirtió el calendario de estrenos en suspense: Zoro, Nami y Vivi tuvieron sus historias mientras el héroe de la franquicia, Luffy, permanecía provocativamente fuera de pantalla, con su rostro oculto durante casi un año, hasta que el final de febrero de 2020 —confirmado por Nissin como el último de la serie— mostró por fin a un Luffy adolescente de aspecto 'sorprendentemente normal'. La prensa global de anime cubrió cada episodio con emoción genuina, y la revelación se convirtió en el último momento viral de la campaña.

La nostalgia es el producto: envejecer a personajes queridos hasta convertirlos en adolescentes refleja el propio pasado del público, de modo que el anuncio se siente como revisitar tus recuerdos —la prensa lo cubrió como cine.

El poder de las estrellas supera al presupuesto mediático: un diseño de calibre Ghibli, BUMP OF CHICKEN y actores de voz famosos dieron a los spots un valor de producción cinematográfico; los fans los compartieron en lugar de saltárselos.

La contención da marca al momento: el Cup Noodle aparece una vez, en el clímax emocional —un anuncio que se niega a vender resulta más honesto, y la marca se filtra a través de la historia en lugar del discurso comercial.

La serialización crea una cita de visionado: ocultar el rostro de Luffy a lo largo de cuatro películas durante casi un año convirtió una serie comercial en un acontecimiento para los fans que millones tuvieron que ver.

Anuncia recuerdos, no características: toma prestados héroes de la infancia, envejécelos para reflejar a tu cliente, oculta el producto hasta el clímax —la contención hace verdadera a la marca.

El final de febrero de 2020 —una 'pelea de gallos' de festival deportivo escolar en la que el reparto de One Piece lucha entre edificios derrumbándose y un Luffy adolescente propina un 'puñetazo' con un Cup Noodle de miso— fue anunciado por Nissin como el fin de la serie, y SoraNews24 lo lamentó: 'estamos bastante decepcionados de ver esta genial serie de anuncios llegar a su fin'. Las películas siguen siendo visionables en el canal oficial de YouTube de Nissin, y la campaña se recuerda como un referente de la nostalgia de anime de marca —prueba de que la materia prima más valiosa de una marca de alimentación puede ser la infancia de sus clientes.