La 'tierra sagrada' de Asahi TV despierta vítores en Koshien con el suelo del estadio — One Show Gold

El campeonato japonés de béisbol de instituto de verano se sigue con más intensidad que el béisbol profesional: 49 campeones de distrito llegan al Estadio Koshien, y las burlas de algunos aficionados añaden presión extra a adolescentes que quizá estén jugando su último partido. Asahi Television Broadcasting, que emite la cobertura nocturna del torneo, quería que los espectadores actuaran como seguidores en lugar de sumar estrés.

Hacer los carteles de ánimo del campeonato con el suelo real del estadio —la 'tierra sagrada' que los jugadores se llevan a casa— y colgarlos en la estación por la que pasan todos los aficionados el día de partido.

En colaboración con Dentsu Tokio, ABC produjo tres carteles B1 dibujados enteramente con tierra mezclada con la misma fórmula que el terreno del Estadio Koshien: 10 kg de tierra, más de 100 pruebas de impresión y dos meses de trabajo manual. Los textos hablan en voz de los jugadores: 'hay personas que creyeron en mí', 'personas a las que quiero hacer felices', 'personas que confiaron en mí'. Desde el 1 de agosto de 2023, días antes de que se inaugurara el 105.º torneo, los carteles estuvieron en la Estación Hanshin Koshien, la última parada tanto para los equipos como para los aficionados.

Solo existían tres carteles en el mundo, y convirtieron el recuerdo más sagrado de los jugadores —la tierra del estadio que se llevan a casa como prueba de su esfuerzo— en una petición de amabilidad; la obra ganó un Gold Pencil de One Show 2024 (Diseño, Carteles/Serie) y un Gold Cube de ADC 2024.

Cada verano, el campeonato nacional japonés de béisbol de instituto —disputado en el Estadio Koshien y retransmitido por todo el país— despierta más pasión que el béisbol profesional. Los mejores equipos de 49 distritos se reúnen allí, y muchos jugadores se retirarán del deporte para siempre si su equipo pierde. La intensidad de los seguidores puede convertirse en agresividad, añadiendo presión a adolescentes que juegan los partidos más importantes de su vida.

Asahi Television Broadcasting, cuyo programa nocturno cubrió el 105.º torneo conmemorativo en 2023, quería fomentar un ambiente de apoyo. Con Dentsu Tokio hizo tres carteles de ánimo B1 dibujados enteramente con tierra: 10 kg de tierra mezclada con la misma fórmula que el propio terreno del estadio, con más de 100 pruebas de impresión y dos meses de trabajo manual. Los mensajes están escritos desde la perspectiva de los jugadores: 'hay personas que creyeron en mí', 'personas a las que quiero hacer felices', 'personas que confiaron en mí'.

El 1 de agosto de 2023 los tres carteles se expusieron en la Estación Hanshin Koshien, la parada a la que llegan jugadores y espectadores. La tierra es la misma 'tierra sagrada' que los peloteros tradicionalmente se llevan a casa como recuerdo tras su último partido, de modo que los carteles vincularon la historia de 105 años del torneo y el esfuerzo de los atletas con el papel del público: un recordatorio de que los seguidores estaban allí para ayudar, no para abuchear.

La tierra del estadio es el recuerdo más emotivo de los jugadores, así que los carteles hechos con ella llevan un argumento que ningún eslogan podría plantear.

Colocarlos en la estación atrapa a los aficionados en el momento en que se convierten en espectadores, antes del primer lanzamiento.

Hablar en voz de los jugadores ('alguien creyó en mí') replantea la labor del público de juez a seguidor.

Hacer a mano tres carteles únicos en tierra refleja la escasez y el cuidado de una carrera por el campeonato.

Toma prestado el propio objeto ritual del público como material: cuando el cartel está literalmente hecho de aquello que todos veneran, el medio transmite el argumento emocional antes de que se lea una sola palabra.

Los carteles estuvieron expuestos mientras el torneo volvía a los vítores plenos y audibles por primera vez en cuatro veranos. La obra ganó el Gold Pencil de One Show 2024 en Diseño (Carteles/Serie) y un Gold Cube de ADC 2024, y D&AD conservó el caso en su archivo de premios; la idea se recuerda como una discreta solución artesanal japonesa a la agresividad de los espectadores, usando el propio objeto ritual del juego como medio.