Anthonie Tonnon tourt zuerst mit der Live-Show zu seinem Album – ein einziges großes Live-Musikvideo (Interview)

Tonnon und sein Produzent Jonathan ertappten sich bei der Frage: „Was ist der Sinn davon, ein Album zu machen?“ – in einer Streaming-Ökonomie, in der eine Platte beim Frühstück konsumiert und innerhalb einer Woche wieder vergessen ist. Der in Whanganui ansässige Musiker sagt, der eigentliche Wert liege für ihn im Live-Erlebnis, also baute er die Show parallel zu – und vor – der unfertigen Platte auf.

Die Tour vor dem Album veröffentlichen: ein einziges großes Live-Musikvideo, das Archivmaterial, Echtzeit-Typografie und Live-Kamera mischt und eine situationistische Geschichte erzählt.

Die Show legt neue Musik über Archivmaterial, Typografie, neues, vom Kameramann Theo Taylor gedrehtes Material und Live-Video von Tonnon auf der Bühne und wird live wie eine Dokumentation erzählt. Ihre Geschichte folgt der Situationistischen Internationale, der französischen revolutionären Kunstgruppe der 1960er-Jahre, und dem, was er Neuseelands Drift von einer chaotischen Filmemachernation zu einem Land nennt, das darin brilliert, sich selbst zu fotografieren – eine Drohne, die die Küstenlinie für „100% Pure New Zealand“ filmt, wenige Kilometer von einer müde wirkenden Stadt entfernt. Die gesamte Produktion ist so gestaltet, dass sie in zwei Koffern reisen kann.

Die Show tourt, bevor das Album fertig ist, mit der Single „Executive Assistant“ als erstem Vorgeschmack – alles laut dem Interview; kommerzielle Ergebnisse gibt es noch keine.

In einem auf BurgerFuels World of BurgerFuel veröffentlichten Interview beschreibt der neuseeländische Musiker Anthonie Tonnon Cinematographer, ein Projekt, das nach seinen Worten Album, Live-Show, Dokumentation und Film verwischt. Drei Jahre nach seiner letzten Veröffentlichung fragten er und Produzent Jonathan, wofür ein Album überhaupt gut sei – „man kann eine Platte an einem Freitag veröffentlichen, sie zum Frühstück hören, und in der nächsten Woche ist sie weg“ – und beschlossen, den Prozess umzudrehen: Das Live-Erlebnis kommt zuerst.

Er beschreibt die Show als „im Grunde wie ein großes Live-Musikvideo“: Er tritt vor bewegten Bildern auf, die Archivmaterial, Typografie, neues Material des Kameramanns Theo Taylor und Live-Video von ihm selbst kombinieren, während er die Geschichte persönlich erzählt, statt auf der Leinwand zu erscheinen. Die Erzählung folgt der Situationistischen Internationale und ihrem Versuch, „die Welt zu übernehmen“, was Tonnon nutzt, um zu fragen, was passiert, wenn ein Land so gut darin wird, sich selbst gut aussehen zu lassen, dass es aufhört, das zu reparieren, was repariert werden muss.

Der erste Vorgeschmack ist die Single „Executive Assistant“, die nach seinen Worten von der neuseeländischen Liebe dazu handelt, „Ideenmenschen“ zu sein – die große Idee zu haben, während jemand anderes die Schwerarbeit macht. Er sagt deutlich, dass die harte Arbeit nicht ausgelagert werden kann: Die Platte ist noch unfertig, aber die Show geht zuerst hinaus, klein genug gebaut, um in zwei Koffern zu touren.

Ein konkretes umgekehrtes Veröffentlichungsmodell – erst touren, später das Album – von einem arbeitenden Musiker, nicht ein Label-Experiment.

Konkretes Handwerk auf der Platte: Archivmaterial, Live-Typografie, Theo Taylors Material, Tragbarkeit in zwei Koffern.

Ein benannter intellektueller Kern (die Situationistische Internationale), verbunden mit einem Argument in der Gegenwart über Bild und Wirklichkeit.

Alles wird dem Künstler in Interviewform zugeschrieben, einschließlich dessen, was noch nicht existiert.

Wenn Streaming Aufnahmen entbehrlich macht, ist das knappe Produkt der Raum: Erst das Live-Erlebnis bauen und das Album hinterherlaufen lassen.

Stand des Interviews vom 7. Oktober 2026 ist die Platte Cinematographer noch unfertig und die Live-Show die Speerspitze; Tonnon sagt, das Album und weitere Musik würden der Tour folgen. Ob das Live-first-Modell seine Veröffentlichungsökonomie verändert, bleibt abzuwarten.