Anthonie Tonnon 先巡演其专辑的现场演出——一部巨型现场音乐视频（访谈）

Tonnon 和他的制作人 Jonathan 发现自己在问“做一张专辑有什么意义？”，在一个流媒体经济中，一张唱片在早餐时被消费，一周内就消失。这位住在 Whanganui 的音乐人说，对他来说真正的价值是现场体验，所以他在未完成的唱片旁边——并且先于它——构建了这场演出。

先巡演，后发专辑：一部巨型现场音乐视频，混合档案影像、实时排版和现场摄像机，讲述一个情境主义故事。

这场演出将新音乐叠加在档案影像、排版、由摄影师 Theo Taylor 拍摄的新素材以及 Tonnon 在舞台上的现场视频之上，像纪录片一样现场叙述。它的故事跟随情境主义国际——1960 年代法国革命艺术团体——以及他所说的新西兰从混乱的电影制作国家漂移成一个擅长拍摄自己的国家——一架无人机在距离一个看起来疲惫的小镇几公里处为“100% Pure New Zealand”拍摄海岸线。整个制作被设计成能装进两个手提箱旅行。

这场演出在专辑完成之前就在巡演，单曲“Executive Assistant”是第一次尝鲜——全部依据访谈；目前尚无商业结果。

在 BurgerFuel 的 World of BurgerFuel 上发表的一篇访谈中，新西兰音乐人 Anthonie Tonnon 描述了 Cinematographer，一个他说模糊了专辑、现场演出、纪录片和电影界限的项目。在他上一次发行三年后，他和制作人 Jonathan 质疑专辑到底有什么用——“你可以在周五发行一张唱片，早餐时听它，到下周它就消失了”——并决定翻转过程：现场体验先来。

他把这场演出描述为“本质上就像一部大型现场音乐视频”：在动态影像前表演，这些影像结合了档案影像、排版、摄影师 Theo Taylor 的新素材以及他自己的现场视频，同时他本人亲自讲述故事，而不是出现在屏幕上。叙事跟随情境主义国际及其“接管世界”的尝试，Tonnon 用它来追问：当一个国家如此擅长让自己看起来很好，以至于停止修复需要修复的东西时，会发生什么。

第一次尝鲜是单曲“Executive Assistant”，他说这首歌是关于新西兰人热爱做“点子人”——拥有大想法，而别人做苦活。他直言苦活无法外包：唱片仍未完成，但演出先出去，做得足够小，能装进两个手提箱巡演。

一个具体的倒置发行模式——先巡演，后发专辑——由一位在职音乐人采用，而不是唱片公司的实验。

唱片中的具体工艺：档案影像、现场排版、Theo Taylor 的素材、两个手提箱的便携性。

一条具名的思想脊柱（情境主义国际）与一个关于图像与现实的现在时论点相连。

一切都以访谈形式归于艺术家，包括尚不存在的东西。

当流媒体使录音变得可丢弃时，稀缺的产品是房间：先构建现场体验，让专辑追赶它。

截至 2026 年 10 月 7 日的访谈，Cinematographer 这张唱片仍未完成，现场演出是最前沿；Tonnon 说专辑和更多音乐将跟随巡演。现场优先模式是否会改变他的发行经济，仍有待观察。