Anthonie Tonnon先巡演專輯的現場演出——一支巨大的現場音樂錄影帶（訪談）

Tonnon和他的製作人Jonathan發現自己不禁問道：「在串流經濟裡，做一張專輯有什麼意義？」在這種經濟裡，一張唱片在早餐時被消費，一週內就消失無蹤。這位住在旺加努伊的音樂人說，對他而言真正的價值在於現場體驗，因此他在尚未完成的唱片之外——並且先於它——打造了這場演出。

先巡演、後發專輯：一支巨大的現場音樂錄影帶，混合檔案影像、即時字體編排與現場攝影，講述一個情境主義的故事。

這場演出將新音樂層疊於檔案影像、字體編排、攝影師Theo Taylor拍攝的新影像，以及Tonnon在舞台上的現場影片之上，並像紀錄片一樣現場旁白。其故事追隨情境主義國際——1960年代的法國革命藝術團體——以及他所謂的紐西蘭從一個混亂的電影製作國度，漂移成一個擅長拍攝自己的國家——一架無人機在距離一座顯得疲憊的小鎮幾公里處，為「100% Pure New Zealand」拍攝海岸線。整齣製作設計成可裝進兩個行李箱巡演。

這場演出在專輯完成之前就在巡演，單曲〈Executive Assistant〉是第一個嚐鮮之作——一切均依訪談所述；目前尚無商業成果。

在BurgerFuel的《World of BurgerFuel》發表的一篇訪談中，紐西蘭音樂人Anthonie Tonnon描述《Cinematographer》，一個他說模糊了專輯、現場演出、紀錄片與電影界線的計畫。在他上一張作品發行三年後，他和製作人Jonathan質疑專輯究竟是為了什麼——「你可以在週五發一張唱片，配著早餐聽，到了下週它就不見了」——於是決定翻轉流程：現場體驗優先。

他形容這場演出「基本上就像一支巨大的現場音樂錄影帶」：對著動態影像表演，這些影像結合檔案影像、字體編排、攝影師Theo Taylor的新影像，以及他自己的現場影片，同時由他本人親口講述故事，而非出現在螢幕上。敘事追隨情境主義國際及其「接管世界」的嘗試，Tonnon藉此追問：當一個國家太擅長讓自己看起來很好，以致於不再修補需要修補的事物時，會發生什麼事。

第一個嚐鮮之作是單曲〈Executive Assistant〉，他說這首歌講的是紐西蘭人熱愛當「點子人」——出大點子，而由別人做苦工。他直言不諱，苦工無法外包：唱片仍未完成，但演出先行推出，規模小到能用兩個行李箱巡演。

一個具體的倒轉發行模式——先巡演、後發專輯——由一位職業音樂人實踐，而非唱片公司的實驗。

唱片中具體的工藝：檔案影像、即時字體編排、Theo Taylor的影像、兩個行李箱的機動性。

一條具名的思想主軸（情境主義國際），扣連於關於影像與現實的現在進行式論證。

一切都以訪談形式歸屬於這位藝術家，包括尚未存在的事物。

當串流讓錄音變得可拋棄，稀缺的產品就是那個空間：先打造現場體驗，讓專輯去追趕它。

截至2026年10月7日的訪談，《Cinematographer》這張唱片仍未完成，現場演出是最前緣；Tonnon說專輯與更多音樂將在巡演之後推出。先現場後唱片的模式是否會改變他的發行經濟，仍有待觀察。