アントニー・トノン、アルバムのライブショーを先にツアー――ひとつの巨大なライブ・ミュージックビデオ（インタビュー）

トノンとプロデューサーのジョナサンは、レコードが朝食とともに消費され一週間で消えていくストリーミング経済の中で、「アルバムを作る意味とは何か」と自問することになった。ワンガヌイを拠点とするこのミュージシャンは、自分にとって本当の価値はライブ体験にあると語り、未完成のレコードと並行して、そしてそれより先にショーを組み立てた。

アルバムより先にツアーをリリースする。アーカイブ映像、リアルタイムのタイポグラフィ、ライブカメラを混ぜ合わせ、状況主義の物語を語る、ひとつの巨大なライブ・ミュージックビデオ。

このショーは、新しい音楽をアーカイブ映像、タイポグラフィ、撮影監督テオ・テイラーによる新規映像、そしてステージ上のトノンのライブ映像に重ね、ドキュメンタリーのようにライブで語りを入れる。その物語は、1960年代フランスの革命芸術グループである状況主義インターナショナルと、彼が語るニュージーランドの変遷――混沌とした映画制作の国から、自らを撮影することに長けた国へ――を追う。たとえば「100% Pure New Zealand」のために海岸線をドローンで撮影する一方、数キロ先にはくたびれた様子の町がある、といった具合だ。制作全体はスーツケース二つで運べるように設計されている。

このショーはアルバムが完成する前にツアーに出ており、シングル「Executive Assistant」が最初の試食版となっている――すべてインタビューによるもので、商業的な結果はまだ存在しない。

BurgerFuelの「World of BurgerFuel」に掲載されたインタビューで、ニュージーランドのミュージシャン、アントニー・トノンは、アルバム、ライブショー、ドキュメンタリー、映画の境界を曖昧にするというプロジェクト『Cinematographer』について語っている。前作から3年、彼とプロデューサーのジョナサンはアルバムがそもそも何のためにあるのかを問うた――「金曜日にレコードをリリースして、朝食と一緒に聴いて、翌週には消えている」――そしてプロセスを逆転させることにした。ライブ体験が先に来るのだ。

彼はこのショーを「本質的にひとつの大きなライブ・ミュージックビデオのようなもの」と表現する。動く映像を背に演奏し、その映像はアーカイブ映像、タイポグラフィ、撮影監督テオ・テイラーによる新規映像、そして自分自身のライブ映像を組み合わせたものだ。スクリーンに映るのではなく、自ら物語を語る。物語は状況主義インターナショナルと、彼らの「世界を乗っ取る」試みを追い、トノンはそれを用いて、国が自らを良く見せることにあまりに長けてしまい、直すべきものを直さなくなる時どうなるのかを問う。

最初の試食版はシングル「Executive Assistant」で、これはニュージーランド人の「アイデアマン」好き――大きなアイデアを抱き、実際の面倒な作業は他人がやる――についての曲だと彼は語る。彼は厳しい現実を率直に認める。大変な作業を外注することはできない。レコードはまだ未完成だが、ショーが先に出る。スーツケース二つでツアーできるほど小さく作られている。

ツアー先行、アルバム後発という具体的な逆転リリースモデル――レーベルの実験ではなく、現役ミュージシャンが実践している。

記録に残る具体的な技巧――アーカイブ映像、ライブ・タイポグラフィ、テオ・テイラーの映像、スーツケース二つの携行性。

名指しされた知的支柱（状況主義インターナショナル）が、イメージと現実についての現在形の議論と結びついている。

すべてがインタビュー形式でアーティストに帰属されており、まだ存在しないものも含まれている。

ストリーミングが録音物を使い捨てにする時、希少な製品は「場」である。ライブ体験を先に築き、アルバムにそれを追わせよ。

2026年10月7日のインタビュー時点で、レコード『Cinematographer』はまだ未完成であり、ライブショーが最先端にある。トノンはアルバムとさらなる音楽がツアーに続くと語っている。ライブ先行モデルが彼のリリース経済を変えるかどうかは、まだ見極める必要がある。