Tonnon y su productor Jonathan se encontraron preguntándose '¿qué sentido tiene hacer un álbum?' en una economía del streaming en la que un disco se consume en el desayuno y desaparece en una semana. El músico radicado en Whanganui dice que para él el valor real es la experiencia en vivo, así que construyó el espectáculo en paralelo —y por delante— del disco aún inacabado.
La idea
Lanzar la gira antes que el álbum: un enorme videoclip musical en directo que mezcla material de archivo, tipografía en tiempo real y cámara en vivo, y que cuenta una historia situacionista.
El espectáculo superpone música nueva a material de archivo, tipografía, imágenes nuevas rodadas por el director de fotografía Theo Taylor y vídeo en vivo de Tonnon en el escenario, narrado en directo como un documental. Su historia sigue a la Internacional Situacionista, el grupo revolucionario de arte francés de los años sesenta, y lo que él llama la deriva de Nueva Zelanda desde nación caótica de cineastas hacia un país que sobresale en fotografiarse a sí mismo: un dron filmando la costa para '100% Pure New Zealand' a pocos kilómetros de una ciudad de aspecto cansado. Toda la producción está diseñada para viajar en dos maletas.
El espectáculo está de gira antes de que el álbum esté terminado, con el sencillo 'Executive Assistant' como primer adelanto; todo según la entrevista; todavía no existen resultados comerciales.
En una entrevista publicada en World of BurgerFuel, de BurgerFuel, el músico neozelandés Anthonie Tonnon describe Cinematographer, un proyecto que, según dice, difumina los límites entre álbum, espectáculo en vivo, documental y película. Tres años después de su último lanzamiento, él y el productor Jonathan se preguntaron para qué sirve siquiera un álbum —'puedes lanzar un disco un viernes, escucharlo con el desayuno y, para la semana siguiente, ya desapareció'— y decidieron invertir el proceso: la experiencia en vivo va primero.
Describe el espectáculo como 'esencialmente como un gran videoclip musical en directo': actuar frente a imágenes en movimiento que combinan material de archivo, tipografía, imágenes nuevas del director de fotografía Theo Taylor y vídeo en vivo de él mismo, mientras cuenta la historia en persona en lugar de aparecer en pantalla. La narrativa sigue a la Internacional Situacionista y su intento de 'hacerse con el mundo', que Tonnon utiliza para preguntar qué ocurre cuando un país se vuelve tan bueno haciendo que se vea bien a sí mismo que deja de arreglar lo que necesita arreglo.
El primer adelanto es el sencillo 'Executive Assistant', que, según dice, trata sobre el amor neozelandés por ser 'gente de ideas': tener la gran idea mientras otro hace el trabajo pesado. Es directo al afirmar que el trabajo duro no se puede externalizar: el disco sigue sin terminar, pero el espectáculo sale primero, construido lo bastante pequeño como para girar en dos maletas.
Un modelo de lanzamiento invertido y concreto —gira primero, álbum después— adoptado por un músico en activo, no un experimento de discográfica.
Oficio específico en el disco: material de archivo, tipografía en vivo, imágenes de Theo Taylor, portabilidad en dos maletas.
Una columna intelectual con nombre propio (la Internacional Situacionista) ligada a un argumento en presente sobre la imagen y la realidad.
Todo se atribuye al artista en formato de entrevista, incluido lo que aún no existe.
Cuando el streaming convierte las grabaciones en algo desechable, el producto escaso es la sala: construye primero la experiencia en vivo y deja que el álbum la persiga.
A fecha de la entrevista del 7 de octubre de 2026, el disco Cinematographer sigue sin terminar y el espectáculo en vivo es la vanguardia; Tonnon dice que el álbum y más música seguirán a la gira. Está por ver si el modelo de priorizar lo en vivo cambia su economía de lanzamiento.
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Las fuentes
- Interview: Anthonie Tonnon World of BurgerFuel · burgerfuel.com ·