앤서니 톤넌, 앨범 라이브 쇼를 먼저 투어한다 — 하나의 거대한 라이브 뮤직비디오 (인터뷰)

톤넌과 그의 프로듀서 조너선은 음반이 아침 식사와 함께 소비되고 일주일 안에 사라지는 스트리밍 경제에서 '앨범을 만드는 의미가 무엇인가?'라는 질문을 스스로에게 던지게 되었다. 와이누이 기반의 이 뮤지션은 자신에게 진정한 가치는 라이브 경험에 있다고 말하며, 미완성 음반과 나란히 — 그리고 그보다 앞서 — 쇼를 구축했다.

앨범보다 투어를 먼저 내놓는다: 아카이브 영상, 실시간 타이포그래피, 라이브 카메라를 혼합해 상황주의자 이야기를 들려주는 하나의 거대한 라이브 뮤직비디오.

이 쇼는 새 음악 위에 아카이브 영상, 타이포그래피, 촬영감독 테오 테일러가 찍은 새 영상, 무대 위 톤넌의 라이브 영상을 겹치고, 다큐멘터리처럼 라이브로 내레이션을 한다. 그 이야기는 1960년대 프랑스 혁명 예술 그룹인 상황주의자 인터내셔널과, 그가 말하는 뉴질랜드의 표류 — 혼란스러운 영화 제작 국가에서 자기 자신을 촬영하는 데 탁월한 나라로 변모한 것 — 를 따라간다. '100% 퓨어 뉴질랜드'를 위해 해안선을 드론으로 촬영하는 장면이 피곤해 보이는 마을에서 몇 킬로미터 떨어진 곳에 있는 식이다. 전체 제작은 여행 가방 두 개에 들어가 이동할 수 있도록 설계되었다.

이 쇼는 앨범이 완성되기 전에 투어 중이며, 싱글 '이그제큐티브 어시스턴트'가 첫 맛보기다 — 모두 인터뷰에 따른 것이며, 아직 상업적 결과는 존재하지 않는다.

버거퓨얼의 《월드 오브 버거퓨얼》에 실린 인터뷰에서, 뉴질랜드 뮤지션 앤서니 톤넌은 앨범, 라이브 쇼, 다큐멘터리, 영화의 경계를 흐린다고 그가 말하는 프로젝트 《시네마토그래퍼》를 설명한다. 마지막 발매로부터 3년 후, 그와 프로듀서 조너선은 앨범이 대체 무엇을 위한 것인지 의문을 품었다 — '금요일에 음반을 내고, 아침 식사와 함께 듣고, 다음 주면 사라진다' — 그리고 과정을 뒤집기로 했다: 라이브 경험이 먼저다.

그는 이 쇼를 '본질적으로 하나의 거대한 라이브 뮤직비디오 같은 것'이라고 설명한다: 아카이브 영상, 타이포그래피, 촬영감독 테오 테일러의 새 영상, 자신의 라이브 영상을 결합한 움직이는 이미지에 맞춰 공연하면서, 화면에 등장하는 대신 직접 이야기를 들려준다. 서사는 상황주의자 인터내셔널과 그들의 '세계를 장악'하려는 시도를 따라가며, 톤넌은 이를 통해 한 나라가 스스로를 좋게 보이게 만드는 데 너무 능숙해져서 고쳐야 할 것을 고치지 않게 되면 무슨 일이 일어나는지 묻는다.

첫 맛보기는 싱글 '이그제큐티브 어시스턴트'로, 그에 따르면 뉴질랜드인들이 '아이디어 내는 사람'이 되는 것을 사랑하는 것 — 큰 아이디어는 갖되 힘든 일은 다른 누군가가 하는 것 — 에 관한 곡이다. 그는 힘든 일을 외주로 맡길 수 없다고 단호히 말한다: 음반은 아직 미완성이지만, 쇼가 먼저 나가며, 여행 가방 두 개로 투어할 수 있을 만큼 작게 만들어졌다.

구체적인 역발상 발매 모델 — 투어 먼저, 앨범 나중 — 이며, 레이블의 실험이 아니라 현역 뮤지션이 택한 것이다.

음반에 담긴 구체적 기법: 아카이브 영상, 라이브 타이포그래피, 테오 테일러의 영상, 여행 가방 두 개의 휴대성.

이미지와 현실에 관한 현재형 논쟁과 연결된, 이름이 붙은 지적 척추(상황주의자 인터내셔널).

아직 존재하지 않는 것을 포함해 모든 것이 인터뷰 형식으로 아티스트에게 귀속된다.

스트리밍이 녹음을 일회용으로 만들 때, 희소한 상품은 공간이다: 라이브 경험을 먼저 구축하고 앨범이 그것을 뒤쫓게 하라.

2026년 10월 7일 인터뷰 기준으로, 음반 《시네마토그래퍼》는 여전히 미완성이며 라이브 쇼가 선두에 있다; 톤넌은 앨범과 추가 음악이 투어를 뒤따를 것이라고 말한다. 라이브 우선 모델이 그의 발매 경제성을 바꿀지는 두고 볼 일이다.