IKEA verpackte die kleinen Momente eines Paares als Grand-Prix-Siege und Broadway-Verbeugungen

Der Film musste den Slogan „Wonderful Everyday“ durch die Augen eines Menschen zum Leben erwecken, der ein langes Leben voller kleiner persönlicher Momente zu Hause gelebt hat – als neue emotionale Ausrichtung für die Marke.

Das Leben eines Paares als glamouröse Übertreibungen zeigen – Grand Prix, Broadway-Ovation – und dann jeden dieser Momente als gewöhnlichen häuslichen Augenblick enthüllen.

Unter der Regie von Gary Freedman über Independent, mit VFX von MPC, lief der 90-sekündige Film online und in Kinos, mit einer 60-sekündigen TV-Fassung und zwei 20-sekündigen Spots, untermalt von „You and Me“ von Penny and the Quarters; er startete am Samstag in Großbritannien und Irland, mit Print, Digital und OOH ab dem darauffolgenden Montag, unterstützt durch Social, PR und CRM.

Es wurden keine Ergebniszahlen berichtet. Adweek nannte es einen deutlichen tonalen Wandel für die Marke und „eine unerwartete, aber wirkungsvolle Erkundung des Slogans Wonderful Everyday“, die beim Publikum wahrscheinlich hängen bleiben werde.

Im April 2016 launchte Mother London „Wonderful Life“ für IKEA UK und Irland – ein sentimentaler Film und der jüngste Ausdruck der langjährigen Plattform „Wonderful Everyday“. Unter der Regie von Gary Freedman über Independent erzählte er die Geschichte eines scheinbar bemerkenswerten Paares: als junge Künstler im Atelier malend, in einem Grand Prix fahrend, ein Doppel-Tennisturnier gewinnend, mit bloßen Händen eine Blockhütte bauend und als älteres Paar zu stehendem Applaus auf einer Broadway-Bühne tanzend.

Die Enthüllung rahmt jeden Triumph neu: Es sind übertriebene Versionen des echten Lebens – Tennis im Hinterhof, Tanzen auf einer Jubiläumsfeier, das Zusammensetzen eines Bücherregals –, denen glamouröse Ausschmückungen verliehen wurden, um ihre emotionale Bedeutung zu zeigen. Der Voiceover bittet die Zuschauer: „Enjoy the little things in life. Maybe, they are really the big things.“ Adweeks Erik Oster nannte es einen deutlichen Wandel im Ton gegenüber den humorvolleren Arbeiten der Marke, mit „einem Schlag in die Magengrube von einer Enthüllung gegen Ende“.

Der kürzlich ernannte Marketingmanager von IKEA UK und Irland, Laurent Tiersen, rahmte den Film als neue emotionale Richtung: das Gefühl von Wonderful Everyday, gesehen durch jemanden, der ein langes und erfülltes Leben aus kleinen persönlichen Momenten zu Hause gelebt hat. Der Film debütierte an jenem Samstag in Großbritannien und Irland – 90 Sekunden online und in Kinos, 60 Sekunden im TV, plus zwei 20-sekündige Spots –, mit Print, Digital und OOH am Montag darauf, unterstützt durch Social, PR und CRM.

Das ganze Kunststück des Films ist Übertreibung und Enthüllung: Je grandioser die Fantasie, desto härter trifft die gewöhnliche Realität.

Er verkaufte auf dem Bildschirm nichts – das Bücherregal erscheint nur als Pointe –, was ihn zu einem Markenfilm macht, der darauf vertraute, dass die Plattform-Zeile das Kommerzielle trägt.

Er markierte den bewussten Wechsel der Plattform vom Humor zur Sentimentalität unter neuer Markenführung.

Erst übertreiben, dann enthüllen: Wenn man das Publikum in eine glamouröse Geschichte investieren lässt, bevor man zugibt, dass es ein Bücherregal war, landet der gewöhnliche Moment als emotionale Pointe.

Der Film debütierte im April 2016 in Großbritannien und Irland als Teil der laufenden Wonderful-Everyday-Bemühungen; in der Berichterstattung wurden keine Leistungszahlen veröffentlicht.