IKEA disfrazó los pequeños momentos de una pareja de victorias en el Grand Prix y reverencias de Broadway

La película debía dar vida al eslogan «Wonderful Everyday» a través de los ojos de alguien que ha vivido una larga vida de pequeños momentos personales en casa, como una nueva dirección emocional para la marca.

Mostrar la vida de una pareja como exageraciones glamurosas —el Grand Prix, una ovación en Broadway— y luego revelar que cada una es un momento doméstico ordinario.

Dirigida por Gary Freedman a través de Independent, con efectos visuales de MPC, la película de 90 segundos se emitió en línea y en cines, con una versión de 60 segundos para televisión y dos anuncios de 20 segundos, con la canción «You and Me» de Penny and the Quarters; se estrenó en el Reino Unido e Irlanda el sábado, y la prensa escrita, digital y la publicidad exterior se desplegaron el lunes siguiente, con el apoyo de redes sociales, relaciones públicas y CRM.

No se informaron cifras de resultados. Adweek la calificó como un cambio de tono definitivo para la marca y «una exploración inesperada pero impactante del eslogan Wonderful Everyday» que probablemente perduraría en el público.

En abril de 2016, Mother London lanzó «Wonderful Life» para IKEA Reino Unido e Irlanda, una película sentimental y la última expresión de la plataforma «Wonderful Everyday», de larga trayectoria. Dirigida por Gary Freedman a través de Independent, contaba la historia de lo que parece ser una pareja extraordinaria: pintando en el estudio como jóvenes artistas, conduciendo en un Grand Prix, ganando un torneo de tenis de dobles, construyendo una cabaña de troncos con sus propias manos y bailando ante una ovación de pie en un escenario de Broadway siendo ya una pareja de ancianos.

La revelación reencuadra cada triunfo: son versiones exageradas de la vida real —tenis en el patio trasero, bailar en una fiesta de aniversario, montar una estantería— adornadas con glamour para mostrar su importancia emocional. La voz en off implora a los espectadores: «Disfruta de las pequeñas cosas de la vida. Quizá sean realmente las grandes cosas». Erik Oster, de Adweek, la calificó como un cambio de tono definitivo respecto a los esfuerzos más humorísticos de la marca, con «un golpe al estómago en su revelación cerca del final».

El gerente de marketing de IKEA Reino Unido e Irlanda, Laurent Tiersen, recién nombrado, enmarcó la película como una nueva dirección emocional: el sentimiento de Wonderful Everyday visto a través de alguien que ha vivido una vida larga y plena hecha de pequeños momentos personales en casa. La película se estrenó en el Reino Unido e Irlanda ese sábado —90 segundos en línea y en cines, 60 segundos en televisión, más dos anuncios de 20 segundos—, con prensa escrita, digital y publicidad exterior al lunes siguiente, con el apoyo de redes sociales, relaciones públicas y CRM.

Todo el recurso de la película es la exageración y la revelación: cuanto más grandiosa es la fantasía, más fuerte golpea la realidad ordinaria.

No vendió nada en pantalla —la estantería aparece solo como remate—, lo que la convierte en una película de marca que confió en la línea de la plataforma para sostener lo comercial.

Marcó el giro deliberado de la plataforma del humor al sentimiento bajo un nuevo liderazgo de marca.

Exagera primero, revela después: dejar que el público se involucre en una historia glamurosa antes de admitir que era una estantería hace que el momento ordinario aterrice como la carga emocional.

La película se estrenó en el Reino Unido e Irlanda en abril de 2016 como parte del esfuerzo continuo Wonderful Everyday; no se publicaron cifras de rendimiento en la cobertura.