HodHod verwandelt Ägyptens Straßenkarren in Möbel (Interview mit Howayda Abouheif)

Ägypten feiert seine pharaonische, koptische und islamische Designvergangenheit, ignoriert aber sein lebendiges Straßenerbe – die bemalten Fuul-Karren, die mit Kalligrafie verzierten Lastwagen und die geschmückten Tuktuks, die noch täglich im Einsatz sind.

Die Volkskunst nicht nachahmen, sondern die Originale nutzen: ausrangierte Karro-Karren werden zu Möbeln, wobei ihre Bemalung, ihre Glücksbringer und die Namen der Kinder erhalten bleiben.

In einem Interview mit CairoScene erinnert sich Gründerin Howayda Abouheif daran, wie sie Karren von Besitzer zu Besitzer durch Gassen und Dörfer aufspürte und gute Exemplare als Ganzes restaurierte oder in Einzelteile zerlegte – ein hölzernes Rad wird zum Teetisch, Fragmente werden zu Stühlen, Spiegeln, Handtuchhaltern.

HodHod startete im Juni 2026 und verkauft über eine Handvoll Einzelhändler in Kairo und an der Nordküste; das Konzept deutet funktionierende Straßenobjekte als Designmaterial statt als Schrott um.

In einem am 8. Oktober 2026 veröffentlichten Interview mit CairoScene beschreibt die Fernsehproduzentin Howayda Abouheif, wie HodHod – benannt nach dem Wiedehopf – im Juni 2026 mit einem einfachen Wunsch begann: einem Couchtisch für ihren Garten, gefertigt aus einem alten „Karro“, dem hölzernen, von Pferden oder Eseln gezogenen Karren, den Ägyptens Straßenhändler seit Langem nutzen. Sie hatte lange „Shaabi“-Straßenkunst aus dem Volk gesammelt, und ihre Jahre im Ausland, darunter in Italien, brachten sie zu der Frage, wie diese unverkennbar ägyptischen Objekte in zeitgenössischen Innenräumen wirken könnten.

Ihre Ausgangsbeobachtung, wie sie es formuliert: Ägypten blicke für sein Design auf seine pharaonische, koptische und islamische Vergangenheit, „aber wir betrachten dieses kulturelle Erbe wirklich nicht als etwas Wertvolles … vielleicht, weil es heute noch auf der Straße lebt“. Die Karren seien Aufzeichnungen ihrer Nutzer, erinnert sie sich – ihrer Hoffnungen, sogar der Namen ihrer Kinder –, doch motorisierte Dreiräder hätten sie unpraktisch gemacht, und Gummiräder verdrängten hölzerne. Statt den Look nachzuahmen, arbeitet HodHod mit Originalen: Manche Karros brauchen nur eine kleine Restaurierung; andere werden zerlegt, denn „man kann hundert Teile daraus machen“.

Die Stücke werden über eine Handvoll Einzelhändler in Kairo und an der Nordküste verkauft, und Abouheif beschreibt die Arbeit als „keine Möbel … es ist, als würde man ein Gemälde aufhängen“. Sie plant bereits dieselbe Behandlung für alte Fuul-Karren, die Eiswagen Alexandrias und die Ruderboote des Nils – wobei in jedem Fall die Spuren erhalten bleiben, die die Objekte bereits tragen.

Ägyptens Designkultur verehrt das antike Erbe und übersieht dabei die verzierten Gebrauchsobjekte, die auf seinen Straßen noch täglich im Einsatz sind.

Die Originale tragen unersetzliche Aufzeichnungen – Bemalung, Glücksbringer, Namen von Kindern –, die eine Nachahmung auslöschen würde.

Motorisierte Dreiräder und Gummiräder nehmen die Karren aus dem Dienst, wodurch die Restaurierung zu einem Weg wird, die Aufzeichnung zu bewahren.

Ein Karren ergibt viele Stücke, sodass die Marke ihre Produktion steigern kann, ohne neue „volkstümliche“ Objekte zu fabrizieren.

Erbe muss nicht ausgegraben werden: Objekte, die noch auf den Straßen im Einsatz sind, tragen Designwert – nutze sie als Ganzes, mit allen Spuren, statt den Stil nachzuahmen.

Die Marke steckt in ihren frühesten Tagen, blickt aber schon über den Karro hinaus auf Fuul-Karren, Eiswagen Alexandrias und Ruderboote des Nils. Abouheif hofft, dass die Arbeit die Menschen dazu anregt, mit den Farben und Traditionen zu experimentieren, die sie bereits umgeben, statt standardmäßig auf westliche Maßstäbe für das zu setzen, was als modisch gilt.