HodHod、エジプトの屋台車を家具に変える（ハワイダ・アブヘイフへのインタビュー）

エジプトはファラオ時代、コプト、イスラムのデザインの過去を称える一方で、今も日常の中で働き続ける、彩色されたフール（豆料理）の屋台車、カリグラフィーが描かれたトラック、装飾されたトゥクトゥクといった、生きた街路の遺産をないがしろにしている。

民芸を模倣するのではなく、本物を使う。役目を終えたカッロの屋台車は、その塗装や飾り、子どもの名前をそのまま残した家具になる。

CairoSceneのインタビューで、創業者のハワイダ・アブヘイフは、路地や村々を巡って屋台車を所有者から所有者へとたどったこと、状態の良いものは丸ごと修復し、そうでないものは部品に分解したことを振り返る。木製の車輪はティーテーブルになり、断片は椅子や鏡、タオル掛けになる。

HodHodは2026年6月に始動し、カイロとノースコーストの数軒の小売店を通じて販売している。その前提は、現役の街路の物体を、くずではなくデザインの素材として捉え直すことにある。

2026年10月8日に公開されたCairoSceneのインタビューで、テレビプロデューサーのハワイダ・アブヘイフは、ホオポエ（ヤツガシラ）の鳥にちなんで名付けられたHodHodが、2026年6月に、庭用のコーヒーテーブルが欲しいという素朴な願いから始まった経緯を語る。それは、エジプトの街頭商人が長く使ってきた、馬やロバが引く木製の荷車「カッロ」の古い一台から作るものだった。彼女は長年、シャアビ（大衆的）な街頭のヴァナキュラー・アートを収集しており、イタリアを含む海外での年月が、こうした紛れもなくエジプト的な物体が現代のインテリアの中でどう位置づけられうるのかを問うきっかけになった。

彼女が語る出発点の観察はこうだ。エジプトはデザインのためにファラオ時代、コプト、イスラムの過去に目を向けるが、「でも私たちは、この文化的遺産を価値あるものとして本当には見ていない……おそらく、それが今日もなお街路で生き続けているからだろう」。屋台車は、その使い手の記録だと彼女は振り返る。彼の希望、さらには子どもの名前さえも。しかし原動機付きの三輪車がそれらを実用的でないものにし、ゴム車輪が木製の車輪に取って代わっている。見た目を模倣するのではなく、HodHodは本物を扱う。軽微な修復だけで済むカッロもあれば、分解されるものもある。「それから百もの部品を作れるのだから」。

作品はカイロとノースコーストの数軒の小売店を通じて販売されており、アブヘイフはこの仕事を「家具ではない……絵を飾るようなものだ」と表現する。彼女はすでに、古いフールの屋台車、アレクサンドリアのアイスクリーム屋台車、ナイル川の手漕ぎボートにも同じ扱いを施すことを計画している。いずれの場合も、その物体がすでに帯びている痕跡を保ちながら。

エジプトのデザイン文化は古代の遺産を崇敬する一方で、今も街路で日常的に使われている装飾された働く物体を見過ごしている。

本物は、塗装、飾り、子どもの名前といった、模倣では消えてしまうかけがえのない記録を帯びている。

原動機付きの三輪車とゴム車輪が屋台車を役目から退かせており、修復はその記録を保つ手段となっている。

一台の屋台車から多くの部品が生まれるため、ブランドは新たな「民芸」的物体を捏造することなく生産量を拡大できる。

遺産は発掘される必要はない。今も街路で働く物体にはデザインの価値がある。様式を模倣するのではなく、痕跡もろとも丸ごと使おう。

ブランドはまだ始まったばかりだが、すでにカッロを越えて、フールの屋台車、アレクサンドリアのアイスクリーム屋台車、ナイル川の手漕ぎボートへと目を向けている。アブヘイフは、この仕事が、何が流行っているかについての西洋の基準に安易に従うのではなく、すでに身の回りにある色彩や伝統を人々が試してみる後押しになればと願っている。