Brasilina: eine Ausstellung, gebaut auf dem Pigment des Baumes, der Brasilien seinen Namen gab (Interview)

Die kreative Überschwänglichkeit des Landes und seine kolonialen Wunden in einer einzigen Geste zeigen, ohne die Verletzung zu ästhetisieren – und die Idee eines Mutterlands, „nação mátria“, an die Stelle von „pátria“ setzen.

Eine ganze Ausstellung auf Brasilin aufbauen – das rote Pigment, das aus dem Pau-brasil gewonnen wird, dem Baum, nach dem Brasilien benannt ist –, wo die Farbe, die verschönert, dieselbe ist, die blutet.

32 Künstler und Designer aus sechs Bundesstaaten wurden in drei Achsen angeordnet – Identität, Natur, Gesellschaft –, wobei Kunst und Autorendesign gemischt wurden: hölzerne Löffel, in die Familiensätze graviert sind, Plastikspielzeug, das zu Maculelê-Instrumenten umgearbeitet wurde, auf Blätter gedruckte Porträts, handgestickte Texte. Das Titelkonzept zieht sich durch alles hindurch: Brasilin wird an Luft und Licht intensiv rot – dieselbe Reaktion, die die gewaltsamen Schnitte markiert, die dem Baum zugefügt werden.

Die Schau lief in der Galeria do Centro Cultural SESI in Vitória (ES) bis zum 31. Oktober 2026, und die Kuratoren planen eine Wanderausstellung für 2027. Keine indigenen Künstler waren an dieser Ausgabe beteiligt – eine Lücke, die das Team nach eigenen Angaben in künftigen Ausgaben schließen will.

Brasilien ist das einzige Land, das nach einem Baum benannt ist. Aus dem Kernholz des Pau-brasil stammt Brasilin, eine Substanz, die bei Kontakt mit Luft und Licht ein glutrotes Pigment bildet – dieselbe Reaktion, die den Schaden der drastischen Beschneidungen und gewaltsamen Schnitte offenbart, die die Art seit der Kolonisierung erlitten hat. „Brasilina: Poéticas de uma Nação Mátria“, konzipiert von Isabela Castello und Fernando Caseira Nicolau, nahm diese Ambivalenz – Reichtum und Verwüstung, geboren in einer einzigen Geste – als organisierende Metapher einer Ausstellung mit 32 Künstlern und Designern im Centro Cultural SESI in Vitória.

Der Untertitel macht einen eigenen Vorschlag: „pátria“ (Vaterland), das Nicolau als abgenutzt und von Unmoral durchtränkt bezeichnet, wird durch „nação mátria“ ersetzt – das Mutterland, das hervorbringt, nährt und schützt, verbunden mit Natur, Ahnenreihen und der Rolle der Frauen im gesellschaftlichen Leben. Und die Schau nimmt die Flagge selbst in den Blick: Der Wahlspruch „Ordem e Progresso“ stammt aus einer Formulierung von Auguste Comte, in der die Liebe das Prinzip war – ein Wort, das in der republikanischen Version unterdrückt wurde. Seine Wiederherstellung sei, so argumentieren die Kuratoren, „ein politischer und poetischer Akt der Dringlichkeit“.

Die Werke wurden ausgewählt, um das Paradox auszuhalten, statt es aufzulösen: Mônica Pougys hölzerne Löffel, in die Sätze graviert sind, die Küchenlinien von Frauen nachzeichnen; Roberta Paivas billiges Plastikspielzeug vom Markt Saara in Rio, das als Maculelê-Rasseln und -Instrumente wiedergeboren wird; Evnas auf Blätter gedruckte Porträts; Eulália Manuais gestickte Texte. Die Ko-Kuratorinnen Castello und Isabel Portella luden jeweils 16 Künstler aus sechs Bundesstaaten ein und mischten bewusst Kunst und Autorendesign – „die Farbe, die verschönert, ist dieselbe, die blutet“, wie Castello in ihrem Interview mit ARTE!Brasileiros sagte.

Eine einzige Substanz kann eine ganze nationale Argumentation tragen: Brasilin ist buchstäblich der Name des Landes, seine erste Exportware und seine erste koloniale Wunde zugleich.

Schönheit und Gewalt werden in denselben Objekten gezeigt, statt einander abzuwechseln, sodass die Schau die Verletzung, die sie darstellt, nie ästhetisiert.

Die Paarung verband Castellos Kunst-Design-Plattform Decoranea mit Nicolaus dekolonialer Forschung im 1COMUM Coletivo, verwurzelt in indigenen und afrobrasilianischen Kosmologien.

Die Mischung aus utilitaristischem Design und bildender Kunst erweitert, wen die Schau anspricht – der Gebrauchsgegenstand trägt dieselbe poetische Forschung wie die Leinwand.

Ein Thema im Maßstab einer Nation trägt, wenn es an einer physischen Substanz hängt: Ein Pigment, das zugleich Reichtum und Wunde ist, kann Geschichte ohne einen einzigen Vortrag tragen.

Die Ausstellung lief in der Galeria do Centro Cultural SESI, Jardim da Penha, Vitória (ES) bis zum 31. Oktober 2026, mit Künstlern aus Espírito Santo, Rio de Janeiro, São Paulo, Pará, Minas Gerais und Paraná. Budget und Produktionszeit begrenzten die geografische Streuung, und keine indigenen Künstler waren in dieser Ausgabe vertreten; die Kuratoren planen eine Wanderfassung für 2027 und erklären, künftige Ausgaben würden beides erweitern. Nicolau hat zudem eine neue Nationalhymne ins Gespräch gebracht, „geschrieben und komponiert von vielen Völkern“.