브라질리나: 브라질의 이름이 된 나무의 색소로 지은 전시 (인터뷰)

국가의 창조적 풍요와 식민지의 상처를 하나의 제스처로 보여주되 상처를 미학화하지 않는 것 — 그리고 '파트리아(pátria)' 대신 '어머니 국가(nação mátria)'라는 모국(母國) 개념을 다시 도입하는 것.

브라질의 이름이 유래한 나무인 파우브라질에서 추출한 붉은 색소 브라질린 위에 전시 전체를 세우는 것 — 아름답게 하는 색이 곧 피를 흘리는 색인 곳.

6개 주에서 온 32명의 예술가와 디자이너가 정체성, 자연, 사회의 세 축으로 배치되어 예술과 작가적 디자인을 혼합했다: 가족의 문구가 새겨진 나무 숟가락, 마쿨렐레 악기로 다시 만들어진 플라스틱 장난감, 나뭇잎에 인쇄된 초상화, 손으로 자수한 글. 제목의 착상은 모든 것을 관통한다: 브라질린은 공기와 빛 속에서 강렬한 붉은색으로 변하는데, 이는 나무에 가해진 폭력적인 상처를 드러내는 것과 같은 반응이다.

전시는 비토리아(이스피리투산투주)의 SESI 문화센터 갤러리에서 2026년 10월 31일까지 열렸으며, 큐레이터들은 2027년 순회 전시를 계획하고 있다. 이번 판에는 원주민 예술가가 참여하지 않았는데, 이는 향후 판에서 해결할 격차라고 팀은 말한다.

브라질은 나무의 이름을 딴 유일한 국가다. 파우브라질의 심재(心材)에서 나오는 브라질린은 공기와 빛에 닿으면 잉걸불 같은 붉은 색소로 변하는 물질인데, 이는 식민화 이후 이 종이 겪어온 과도한 가지치기와 폭력적 벌목의 손상을 드러내는 것과 같은 반응이다. 이사벨라 카스텔루와 페르난두 카세이라 니콜라우가 기획한 '브라질리나: 어머니 국가의 시학들(Brasilina: Poéticas de uma Nação Mátria)'은 풍요와 황폐가 하나의 제스처에서 태어난다는 그 양가성을 비토리아의 SESI 문화센터에서 열린 32명의 예술가와 디자이너 전시의 조직적 은유로 삼았다.

부제는 그 자체의 제안을 담고 있다: 니콜라우가 낡았고 부도덕에 젖었다고 부르는 '파트리아(pátria, 조국)'가 '나상 마트리아(nação mátria)' — 낳고 기르고 보호하며 자연, 조상, 사회 생활에서 여성의 역할과 연결된 어머니 국가 — 로 대체된다. 그리고 전시는 국기 자체를 다시 본다: 모토 '질서와 진보(Ordem e Progresso)'는 사랑이 원리였던 오귀스트 콩트의 공식에서 유래했는데, 그 단어는 공화국 버전에서 삭제되었다. 그것을 회복하는 것은 '정치적이고 시적인 긴급한 행위'라고 큐레이터들은 주장한다.

작품들은 역설을 해소하기보다 담아내도록 선택되었다: 여성들의 부엌 계보를 그리는 문구가 새겨진 모니카 포우지의 나무 숟가락, 리우의 사아라 시장에서 온 값싼 플라스틱 장난감이 마쿨렐레 딸랑이와 악기로 다시 태어난 로베르타 파이바의 작품, 나뭇잎에 인쇄된 에브나의 초상화, 에울랄리아 마누알의 자수 글. 공동 큐레이터 카스텔루와 이자벨 포르텔라는 각각 6개 주에서 온 16명의 예술가를 초대하며 예술과 작가적 디자인을 의도적으로 혼합했다 — 카스텔루가 ARTE!Brasileiros와의 인터뷰에서 말했듯이 '아름답게 하는 색이 곧 피를 흘리는 색'이다.

하나의 물질이 국가적 논증 전체를 담을 수 있다: 브라질린은 문자 그대로 국가의 이름이자 최초의 수출품이며 동시에 최초의 식민지 상처다.

아름다움과 폭력이 교대하는 대신 같은 사물 안에서 보여지므로, 전시는 묘사하는 상처를 결코 미학화하지 않는다.

이 결합은 카스텔루의 예술-디자인 플랫폼 데코라네아를 니콜라우의 1COMUM Coletivo에서의 탈식민 연구와 연결했으며, 이는 원주민과 아프리카계 브라질리언의 우주론에 기반한다.

실용적 디자인과 순수 예술을 혼합하는 것은 전시가 말하는 대상을 넓힌다 — 유용한 사물이 캔버스와 같은 시적 연구를 담는다.

국가 규모의 주제는 하나의 물리적 물질에 걸릴 때 통한다: 동시에 부와 상처인 색소는 설교 없이도 역사를 담을 수 있다.

전시는 비토리아(이스피리투산투주) 자르딤 다 페냐의 SESI 문화센터 갤러리에서 2026년 10월 31일까지 열렸으며, 이스피리투산투, 리우데자네이루, 상파울루, 파라, 미나스제라이스, 파라나 출신 예술가들이 참여했다. 예산과 제작 시간이 지리적 범위를 제한했고, 이번 판에는 원주민 예술가가 포함되지 않았다; 큐레이터들은 2027년 순회 버전을 계획하고 있으며 향후 판에서 둘 다 넓힐 것이라고 말한다. 니콜라우는 또한 '많은 민족이 쓰고 작곡한' 새로운 국가를 구상했다고 밝혔다.