ブラジリナ：ブラジルの名の由来となった木の色素で築かれた展覧会（インタビュー）

国の創造的な豊かさと植民地の傷をひとつの身振りで示しつつ、その傷を美学化しないこと——そして「パトリア（父なる祖国）」に代えて「ナソン・マトリア（母なる国民）」という母なる祖国の理念を再提示すること。

ブラジルの名の由来である木パウ・ブラジルから抽出される赤い色素ブラジリンを軸に展覧会全体を構築すること——美しく彩る色が、そのまま血を流す色でもあるという構想。

6州出身の32人のアーティストとデザイナーを「アイデンティティ」「自然」「社会」の3つの軸に配置し、アートと作家性のあるデザインを混交させた。家族の言葉を刻んだ木製スプーン、マクレレの楽器として生まれ変わったプラスチック玩具、葉に印刷された肖像、手刺繍のテキストなど。タイトルに込めた仕掛けは全体を貫く。ブラジリンは空気と光に触れると鮮烈な赤に変わる——それはこの木に加えられた暴力的な切断の痕を浮かび上がらせるのと同じ反応である。

展覧会はヴィトーリア（エスピリト・サント州）のSESI文化センター・ギャラリーで2026年10月31日まで開催され、キュレーターらは2027年の巡回展を計画している。今回の版には先住民のアーティストは参加しておらず、チームは今後の版でこの欠落を埋めると述べている。

ブラジルは木の名を国名に持つ唯一の国である。パウ・ブラジルの心材からはブラジリンが得られ、この物質は空気と光に触れると熾火のような赤い色素に変わる——それは、この種が植民地化以来受けてきた度重なる剪定や暴力的な伐採による損傷を露わにするのと同じ反応である。イザベラ・カステッロとフェルナンド・カセイラ・ニコラウが構想した「ブラジリナ：母なる国民の詩学」は、ひとつの身振りから生まれる豊かさと荒廃というこの両義性を、ヴィトーリアのSESI文化センターにおける32人のアーティストとデザイナーの展覧会の組織的メタファーとした。

副題は独自の提案を含む。ニコラウが擦り切れ、不道徳に浸食されたと評する「パトリア（父なる祖国）」は、「ナソン・マトリア」——生み、養い、守る母なる祖国であり、自然、祖先、社会生活における女性の役割と結びつく——に置き換えられる。そして展覧会は国旗そのものを再訪する。標語「秩序と進歩」は、愛を原理とするオーギュスト・コントの定式に由来するが、その言葉は共和制版では削除された。キュレーターらは、これを回復することが「政治的かつ詩的な緊急の行為」であると論じる。

作品はこの逆説を解決するのではなく保持するように選ばれた。女性たちの台所の系譜をたどる言葉を刻んだモニカ・ポウジの木製スプーン、リオのサアラ市場の安価なプラスチック玩具がマクレレの鳴り物や楽器として生まれ変わったロベルタ・パイヴァの作品、葉に印刷されたエヴナの肖像、エウラリア・マヌアルの刺繍テキスト。共同キュレーターのカステッロとイザベル・ポルテラはそれぞれ6州から16人ずつを招き、アートと作家性のあるデザインを意図的に混交させた——「装飾する色は、血を流す色と同じ」とカステッロはARTE!Brasileirosとのインタビューで語った。

ひとつの物質が国の議論全体を担いうる。ブラジリンは文字通り国の名であり、最初の輸出商品であり、同時に最初の植民地の傷である。

美と暴力は交互にではなく同じ物体の中に示されるため、展覧会は描く傷を決して美学化しない。

この組み合わせは、カステッロのアート・デザインのプラットフォームDecoraneaと、1COMUM Coletivoにおけるニコラウの脱植民地的研究を結びつけ、先住民およびアフロ・ブラジル人の宇宙論に根ざした。

実用的なデザインと純粋芸術を混ぜることで、展覧会の語りかける相手が広がる——有用な物体が、カンバスと同じ詩的探究を担うのである。

国家規模のテーマは、ひとつの物理的物質に懸けられたときに成立する。富と傷を同時に体現する色素は、説教を一切することなく歴史を担いうる。

展覧会はヴィトーリア（エスピリト・サント州）ジャルジン・ダ・ペーニャのSESI文化センター・ギャラリーで2026年10月31日まで開催され、エスピリト・サント、リオデジャネイロ、サンパウロ、パラー、ミナス・ジェライス、パラナの各州のアーティストが参加した。予算と制作期間が地理的な広がりを制限し、今回の版には先住民のアーティストは含まれなかった。キュレーターらは2027年の巡回版を計画しており、今後の版ではその両方を広げると述べている。ニコラウはまた、「多くの人々によって書かれ作曲される」新しい国歌についても言及している。