Brasilina：一場以巴西同名樹木色素為根基的展覽（訪談）

以同一個姿態展現這個國家的創造性繁茂與殖民傷痕，而不將傷痛美學化——並以「母國」（nação mátria）取代「父國」（pátria），重新引入母土的概念。

整場展覽建立於巴西蘇木素（brazilin）之上——那是從巴西蘇木（pau-brasil，巴西因之得名的樹木）中提取的紅色色素——在此，使事物美麗的顏色，正是使之流血的顏色。

來自六個州的32位藝術家與設計師被安排於三條軸線——身分、自然、社會——混合藝術與作者設計：刻有家族語句的木湯匙、被改造為maculelê（一種非裔巴西傳統舞蹈／打擊樂）樂器的塑膠玩具、印在葉片上的肖像、手工刺繡的文字。標題的巧思貫穿一切：巴西蘇木素在空氣與光線中轉為濃烈的紅色，這同樣的反應也標記著施加於該樹木的暴力切割（傷口）。

展覽於維多利亞（Espírito Santo州）SESI文化中心畫廊舉行，展至2026年10月31日，策展人正規劃2027年的巡迴展出。本屆沒有原住民藝術家參與——團隊表示未來的展覽將彌補這一缺口。

巴西是唯一以樹木命名的國家。從巴西蘇木的心材中可取得巴西蘇木素，這種物質接觸空氣與光線後會轉為餘燼般的紅色色素——同樣的反應也揭示了該物種自殖民以來所遭受的劇烈修剪與暴力砍伐的傷害。由Isabela Castello與Fernando Caseira Nicolau構思的「Brasilina：母國之詩學」（Brasilina: Poéticas de uma Nação Mátria），以這種矛盾——豐饒與毀滅生於同一個姿態——作為展覽的組織性隱喻，於維多利亞SESI文化中心展出32位藝術家與設計師的作品。

副標題提出了自己的主張：Nicolau稱之為陳舊且浸透不道德的「pátria」（父國），被替換為「nação mátria」——孕育、滋養與保護的母國，與自然、祖先傳承以及女性在社會生活中的角色相連。展覽也重新審視國旗本身：格言「Ordem e Progresso」（秩序與進步）源自奧古斯特·孔德（Auguste Comte）的一種表述，其中愛是原則——而這個詞在共和版本中被刪去。策展人主張，恢復這個詞是「一項政治與詩意的緊急行動」。

作品的選擇旨在承載而非化解這個悖論：Mônica Pougy刻有追溯女性廚房世系語句的木湯匙、Roberta Paiva以里約Saara市場的廉價塑膠玩具重生為maculelê的響器與樂器、Evna印在葉片上的肖像、Eulália Manual的刺繡文字。共同策展人Castello與Isabel Portella各自邀請了來自六個州的16位藝術家，刻意混合藝術與作者設計——正如Castello在接受ARTE!Brasileiros訪談時所說：「使事物美麗的顏色，正是使之流血的顏色。」

一種物質可以承載整個國族的論述：巴西蘇木素同時是這個國家的名字、其第一項出口商品，也是其第一道殖民傷痕。

美與暴力在同一批物件中呈現，而非交替出現，因此展覽從不將其描繪的傷痛美學化。

這一組合將Castello的藝術設計平台Decoranea與Nicolau在1COMUM Coletivo的去殖民研究結合起來，後者植根於原住民與非裔巴西人的宇宙觀。

混合實用設計與純藝術擴大了展覽所對話的對象——實用物件承載著與畫布相同的詩意研究。

一個國族尺度的主題，當它懸掛於單一物質之上時便能成立：一種同時是財富與傷痕的色素，無需任何說教便能承載歷史。

展覽於維多利亞Jardim da Penha的SESI文化中心畫廊舉行，展至2026年10月31日，參展藝術家來自Espírito Santo、里約熱內盧、聖保羅、Pará、Minas Gerais與Paraná。預算與製作時間限制了地理分布，本屆亦未納入原住民藝術家；策展人正規劃2027年的巡迴版本，並表示未來的展覽將在兩方面都加以擴展。Nicolau還提出了由「眾多民族共同譜寫與作曲」的新國歌構想。