Das Brighton Festival baute seine Identität 2019 auf der Silhouette der Gastkuratorin Rokia Traoré auf

Das dreiwöchige Kunstfestival lädt seit 2009 jedes Jahr eine international anerkannte Gastkuratorin oder einen Gastkurator ein, und jedes Jahr behält Johnson Banks das handgezeichnete „F“-Logo bei, das das Studio 2013 entworfen hat, während das Leitbild darum herum wechselt.

Eine illustrierte Silhouette des unverwechselbaren Profils der Gastkuratorin mit dem handgezeichneten weißen „F“ des Festivals darin, umringt von afrikanischen Hibiskusblüten

Simon Prades zeichnete Traorés Seitenprofil als Silhouette, die „Wachstum, Bewegung und Zusammenkommen“ feiert; ein weißes Serifen-„F“ mit vertikal darin gesetztem „Brighton Festival“ sitzt im Kopf, während die Slab-Serif Lubalin Graph die übrige Markenführung trägt, umgeben von afrikanischen Hibiskusblüten in Orange, Gelb und Rot.

Keine Kennzahlen. Die Identität wurde vor dem Festival vom 4. bis 26. Mai 2019 auf Taschen und T-Shirts, auf der Website und in sozialen Medien, auf Festivalbeschilderung, in Broschüren und im Druck umgesetzt, und das „F“-Zeichen war damals bereits zum Signal geworden, das Einheimische als nahendes Festival lesen.

Im Februar 2019 stellte das Brighton Festival eine Identität für seine Ausgabe 2019 vor, die um das Bild seiner Gastkuratorin, der malischen Musikerin Rokia Traoré, aufgebaut war, deren Vision für die Veranstaltung darin bestand, Einzelpersonen und Gemeinschaften zu inspirieren und zu befähigen, sich zu treffen, zuzuhören und Geschichten an die nächste Generation weiterzugeben.

Die vom Studio Johnson Banks mit dem Illustrator Simon Prades entworfene Identität verwandelt ein Bild von Traorés seitlich blickendem Kopf in eine Silhouette — sie hat ein einzigartiges Profil, und das Studio wollte es bestmöglich nutzen. Der Illustrator Prades zeichnete es als Feier von „Wachstum, Bewegung und Zusammenkommen“.

Das handgezeichnete weiße Serifen-„F“ des Festivals — ursprünglich 2013 von Johnson Banks entworfen und jedes Jahr neu interpretiert — sitzt in der Silhouette, mit vertikal darin gesetztem „Brighton Festival“, umgeben von grafischen afrikanischen Hibiskusblüten in Orange, Gelb und Rot, mit Lubalin Graph als Hauptschrift. Dasselbe System verbindet das Festival mit der passenden „D“-Identität, die Johnson Banks für Brighton Dome entworfen hat.

Die eigene Silhouette der Gastkuratorin „kennzeichnet es eindeutig als ihr Festival“, wie Michael Johnson es formulierte, und macht jede Jahresausgabe sammelbar.

Das „F“ über sechs Jahre von Identitäten hinweg konstant zu halten, bewahrt die lokale Wiedererkennung, während sich alles darum herum verändert.

Eine illustrierende statt fotografische Behandlung rief die im Briefing geforderten Qualitäten hervor.

Der Hibiskuskranz verweist auf das Erbe der Kuratorin, ohne die Identität zu einem Kostüm zu machen.

Ein festes Zeichen plus eine jährliche Variable — hier das eigene Profil der Gastkuratorin — hält eine jährliche Veranstaltung frisch, ohne die Wiedererkennung von Grund auf neu aufzubauen.

Die Identität wurde vor dem Festival, das vom 4. bis 26. Mai 2019 lief, auf Merchandise, Beschilderung, Broschüren, Druck, Web und Social Media umgesetzt; Michael Johnson hoffte, sie auf „seltsame und wunderbare“ Orte wie Wände und Telefonzellen auszudehnen.