Blenders Open Movies verwandeln Filmproduktion in F&E, die Open-Source-Software finanziert

Blender wurde 2002 Open Source, nachdem die Community 110.000 € aufgebracht hatte, doch die Foundation hatte kein stetiges Einkommen und keine Möglichkeit zu beweisen, dass die Software eine echte Studioproduktion bewältigen konnte.

Professionelle animierte Kurzfilme mit Open-Source-Werkzeugen produzieren, sie kostenlos unter Creative Commons veröffentlichen, DVD-Vorbestellungen verkaufen – ein Film, der zugleich F&E, Marketing und Produkt ist.

Project Orange (2005–06) produzierte Elephants Dream; das Blender Institute eröffnete 2007, und Project Peach produzierte Big Buck Bunny für 150.000 €, finanziert durch DVD-Vorbestellungen, Schulungen und Auftragsarbeiten. Jedes Projekt setzte technische Ziele – Fell, Animation, große Szenen –, lieferte sie in einer neuen Blender-Version (2.46) aus und veröffentlichte den Film, die Modelle und die Musik unter Creative Commons.

Big Buck Bunny feierte im April 2008 Premiere, und Blender 2.46 lieferte die Funktionen aus, die die Produktion verlangte; Elephants Dream und Big Buck Bunny wurden zu freiem Referenzmaterial, das in der gesamten Branche genutzt wurde. Das Open-Movie-Modell wurde mit Sintel (2010) und Tears of Steel (2012) fortgesetzt und wuchs später zu Blender-Cloud-Abonnements heran.

Blender wurde 2002 Open Source, nachdem die Community in sieben Wochen 110.000 € aufgebracht hatte, um es von seinen Investoren zurückzukaufen. Die Blender Foundation hatte jedoch kein stetiges Einkommen und keine Möglichkeit zu beweisen, dass die Software eine echte Studioproduktion überstehen konnte.

Im Jahr 2005 startete die Foundation Project Orange: Ein kleines Team von Künstlern produzierte den Kurzfilm Elephants Dream ausschließlich mit offenen Werkzeugen, und jedes Modell, jede Datei und jedes Bild wurde unter Creative Commons veröffentlicht. Die Produktion legte Blenders Roadmap fest, und DVD-Verkäufe halfen, sie zu bezahlen.

Das Blender Institute eröffnete 2007, und Project Peach produzierte dann Big Buck Bunny für 150.000 € – finanziert durch DVD-Vorbestellungen, Schulungen und Auftragsarbeiten. Der Film feierte im April 2008 Premiere, und Blender 2.46 lieferte die Haar-, Fell- und Animationssysteme aus, die die Produktion verlangte.

Das Open-Movie-Modell wurde mit Sintel (2010) und Tears of Steel (2012) fortgesetzt und wurde später zum Blender Studio/Cloud-Abonnement. Die Filme bewiesen, dass offene Inhalte Geld einbringen konnten, während die Software selbst frei blieb.

Eine echte Produktion erzwingt Funktionsarbeit, Stabilitätskorrekturen und Workflow-Werkzeuge, die Hobbytests niemals hervorbringen würden.

Die Veröffentlichung von Filmen und Assets unter Creative Commons machte sie zu kostenlosem Marketing und branchenweitem Referenzmaterial.

DVD-Vorbestellungen und später Abonnements monetarisierten das Artefakt, ohne die Software jemals hinter eine Bezahlschranke zu stellen.

Die technischen Ziele jedes Films wurden zu Blenders Roadmap, sodass künstlerischer Ehrgeiz direkt die Softwareentwicklung vorantrieb.

Ein Vorzeigeprojekt, das mit dem freien Werkzeug gebaut wird, ist das stärkste Marketing und der stärkste Test: Es zwingt das Produkt zur Verbesserung, und das Publikum bezahlt für das Artefakt, nicht für die Software.

Blender wuchs von einem Nischenprogramm zu einer Mainstream-3D-Suite: Die Version 2.8 aus dem Jahr 2019 wurde weithin als freie Alternative zu kostenpflichtigen Konkurrenzprodukten akzeptiert, und einige der größten Unternehmen der Welt wurden regelmäßige Beitragende zum Blender Development Fund. Die Open-Movie-Pipeline wird unter Blender Studio fortgeführt, mit Filmen und Schulungen, die durch monatliche Mitgliedschaften finanziert und weiterhin unter offenen Lizenzen veröffentlicht werden.