Un estudiante de arte se propuso hacer un anime como proyecto de graduación, en un departamento de diseño con casi ninguna clase de animación y, al principio, sin historia alguna.
La idea
Un video musical construido primero desde lo visual: el animatic de arte lineal se terminó antes de que existiera música alguna, y HoneyWorks compuso para ajustarse a las imágenes, no al revés.
Atascado con la historia, Akiwashi garabateó un rostro —la escena en la que un personaje vuelve a la vida a partir de un esqueleto— y construyó la trama en torno a él. Trabajando hacia atrás desde el estribillo, sin storyboards en papel, cronometró mentalmente un animatic de arte lineal y lo envió a HoneyWorks sin color, sin movimiento y sin canción; kyo dice que la banda nunca antes había compuesto para un animatic terminado y que no lo ha vuelto a hacer desde entonces.
En el marco del sitio, el MV producido de forma independiente se convirtió en un tema candente en YouTube por sus visuales y su historia emotiva, y se ha anunciado recientemente una adaptación cinematográfica de larga duración (según lo declarado en la propia entrevista).
En una entrevista publicada por Animeoshi el 8 de octubre de 2026, Akiwashi —creador y artista visual de 'Living in a World Without Magic' (Mahoseka, para abreviar), el video musical animado producido de forma independiente que se difundió en YouTube— remonta el proyecto a un garabato. Atascado y harto de lidiar con la historia, Akiwashi se tomó un descanso y dibujó un rostro; el dibujo resultó ser la escena en la que un personaje vuelve a la vida a partir de un esqueleto, y toda la historia se construyó en torno a esa imagen.
El camino hacia el proyecto fue de por sí indirecto: Akiwashi eligió la escuela de arte en la preparatoria después de oír que alguien había hecho un anime como proyecto de graduación. Cerca del final del penúltimo año, Akiwashi le dijo a sus colaboradores frecuentes de HoneyWorks que el último año estaba reservado para el proyecto de graduación, y el equipo de kyo respondió: «¡Entonces hagamos tu proyecto de graduación juntos!», y así fue como el anime se convirtió en un video musical. Akiwashi nunca consultó a los profesores («Ah, okay. Suena bien» fue el veredicto cuando se presentó el plan terminado).
La producción siguió un orden de operaciones poco habitual. Akiwashi trazó mentalmente una línea argumental aproximada, trabajando hacia atrás desde el estribillo para que un visual realmente destacara allí, se saltó los storyboards en papel y construyó un animatic de arte lineal cronometrado —sin color, sin movimiento— antes de que existiera música alguna. El compositor kyo recuerda que le «voló la cabeza por completo»: nunca le habían enviado a HoneyWorks un animatic sin canción adjunta y le habían pedido componer para los visuales, «y no lo hemos vuelto a hacer desde entonces».
El concepto surgió de la improvisación: un garabato de un día de enfermedad se convirtió en la escena pivotal y luego en la premisa.
Elegir el formato de MV encajaba con lo que una colaboración de dos personas podía ejecutar realmente: gente de música y un solo artista visual.
Cronometrar el animatic por intuición obligó a la música a servir a la imagen, dando al estribillo el impacto visual previsto.
Trabajar en solitario y con antelación —un año entero por delante de sus compañeros— dejó espacio para un método que nadie tenía que aprobar.
Las limitaciones eligen el método: un estudiante de arte y un socio musical invirtieron el orden del video musical —primero la imagen, después la canción— y la solución improvisada se convirtió en la seña de identidad de la obra.
La entrevista marca una adaptación cinematográfica de larga duración de Mahoseka recién anunciada; la Parte 2 continúa la historia de la producción, y el equipo de producción está reuniendo seguidores mediante una lista de deseos para recibir novedades del proyecto.
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Las fuentes
- How Mahoseka Came to Be | Interview Part 1 Animeoshi · animeoshi.com ·