Mahoseka 始於一張塗鴉，以及一段比歌曲更早完成的動態分鏡（訪談）

一名美術學校學生打算把動畫製作當成畢業製作——但身處幾乎沒有動畫課程的設計系，而且起初根本沒有故事。

一支以視覺為先的音樂影片：線稿動態分鏡在任何音樂出現之前就已完成，由 HoneyWorks 配合畫面作曲，而非反過來。

Akiwashi 卡在故事上時，隨手畫了一張臉——也就是角色從骸骨被喚回生命的那一幕——並圍繞它建構劇情。他們從副歌往回推，不用紙本分鏡，在腦中為線稿動態分鏡計時，然後把沒有上色、沒有動態、也沒有歌曲的版本寄給 HoneyWorks；kyo 表示，樂團過去從未配合已完成的分鏡作曲，之後也未曾再有。

依照該網站的說法，這支獨立製作的 MV 因其視覺與情感故事在 YouTube 上成為熱門話題，而長片改編也已新近宣布（訪談中自述）。

在 Animeoshi 於 2026 年 10 月 8 日刊出的訪談中，Akiwashi——在 YouTube 上廣傳的獨立製作動畫音樂影片《Living in a World Without Magic》（簡稱 Mahoseka）的創作者兼視覺藝術家——將這個企劃追溯至一張塗鴉。Akiwashi 當時卡在故事上、也對反覆苦思感到厭煩，於是休息一下畫了一張臉；那張畫後來成了角色從骸骨被喚回生命的那一幕，整個故事便圍繞那個畫面建構起來。

走向這個企劃的過程本身也迂迴：Akiwashi 高中時聽說有人把動畫當成畢業製作，於是選擇了就讀美術學校。大三接近尾聲時，Akiwashi 告訴經常合作的 HoneyWorks，大四要保留給畢業製作——而 kyo 的團隊回答：「那我們就一起做你的畢業製作吧！」動畫就這樣成了音樂影片。Akiwashi 從未徵詢教授意見（完成後的企劃提出時，得到的評語是「喔，好。聽起來不錯」）。

製作過程採用了不尋常的操作順序。Akiwashi 在腦中大致規劃劇情線，從副歌往回推，好讓畫面真的能在該處爆發，跳過紙本分鏡，並在任何音樂出現之前，先做出一段計時好的線稿動態分鏡——沒有上色、沒有動態。作曲家 kyo 回憶，這「完全讓我大開眼界」：HoneyWorks 從未被寄來一段沒有歌曲的動態分鏡、被要求配合畫面作曲，「而我們之後也沒再這樣做過」。

概念來自即興——一張病假時的塗鴉成了樞紐場景，接著成為整個前提。

選擇 MV 形式，符合兩人合作實際上能執行的範圍：音樂人加上一位視覺藝術家。

憑直覺為動態分鏡計時，迫使音樂服務於畫面，讓副歌的落點產生原本設想的視覺回報。

獨自且提早作業——比同學早了整整一年——留下了空間，得以採用無須任何人核准的方法。

限制會決定方法：一名美術學生與一位音樂夥伴翻轉了音樂影片的順序——先有畫面，後有歌曲——而這個變通做法成了作品的標誌。

這篇訪談標誌著 Mahoseka 新近宣布的長片改編；第 2 部分將繼續講述製作故事，而製作團隊正透過願望清單收集追蹤者，以取得企劃更新。