Mahoseka a commencé par un gribouillage et un animatique arrivé avant la chanson (entretien)

Une étudiante en art s'est lancée dans la réalisation d'un anime comme projet de fin d'études — dans un département de design où les cours d'animation étaient quasi inexistants, et au départ sans aucune histoire.

Un clip musical construit à partir des visuels : l'animatique au trait était terminé avant même que la musique n'existe, et HoneyWorks a composé pour coller aux images, et non l'inverse.

Bloquée sur l'histoire, Akiwashi a gribouillé un visage — la scène où un personnage est ramené à la vie à partir d'un squelette — et a bâti l'intrigue autour de lui. En partant du refrain et en remontant, sans storyboard papier, elle a chronométré de tête un animatique au trait et l'a envoyé à HoneyWorks sans couleur, sans mouvement et sans chanson ; kyo affirme que le groupe n'avait jamais composé sur un animatique terminé auparavant, et ne l'a pas fait depuis.

Selon la présentation du site, le clip produit de façon indépendante est devenu un sujet très commenté sur YouTube pour ses visuels et son histoire émouvante, et une adaptation en long métrage vient d'être annoncée (information rapportée par les intéressés dans l'entretien).

Dans un entretien publié par Animeoshi le 8 octobre 2026, Akiwashi — créatrice et artiste visuelle de « Living in a World Without Magic » (Mahoseka en abrégé), le clip d'animation produit de façon indépendante qui s'est répandu sur YouTube — fait remonter le projet à un gribouillage. Bloquée et lassée de se débattre avec l'histoire, Akiwashi a fait une pause et dessiné un visage ; le dessin s'est révélé être la scène où un personnage est ramené à la vie à partir d'un squelette, et toute l'histoire a été construite autour de cette image.

Le chemin vers le projet était lui-même sinueux : Akiwashi a choisi une école d'art au lycée après avoir entendu que quelqu'un avait réalisé un anime comme projet de fin d'études. Vers la fin de l'avant-dernière année, Akiwashi a dit à ses collaborateurs fréquents HoneyWorks que la dernière année était réservée au projet de fin d'études — et l'équipe de kyo a répondu : « Alors faisons ton projet de fin d'études ensemble ! », et c'est ainsi que l'anime est devenu un clip musical. Akiwashi n'a jamais consulté ses professeurs (« Ah, d'accord. Ça a l'air bien » fut le verdict lorsque le plan terminé fut présenté).

La production a suivi un ordre des opérations inhabituel. Akiwashi a tracé mentalement une trame grossière, en partant du refrain et en remontant pour qu'un visuel éclate vraiment à cet endroit, a sauté les storyboards papier et a construit un animatique au trait chronométré — sans couleur, sans mouvement — avant que la moindre musique n'existe. Le compositeur kyo se souvient que cela l'a « complètement bluffé » : HoneyWorks n'avait jamais reçu un animatique sans chanson et n'avait jamais été chargé de composer sur les visuels, « et nous ne l'avons pas refait depuis ».

Le concept est né de l'improvisation — un gribouillage un jour de maladie est devenu la scène pivot, puis la prémisse.

Le choix du format clip correspondait à ce qu'une collaboration à deux pouvait réellement exécuter : des gens de la musique et une seule artiste visuelle.

Le chronométrage de l'animatique à l'intuition a forcé la musique à servir l'image, donnant à l'arrivée du refrain l'effet visuel escompté.

Travailler seule et en avance — une année entière avant ses camarades — a laissé de la place à une méthode que personne n'avait à approuver.

Les contraintes choisissent la méthode : une étudiante en art et un partenaire musical ont inversé l'ordre du clip — l'image d'abord, la chanson ensuite — et ce contournement est devenu la signature de l'œuvre.

L'entretien marque l'annonce d'une adaptation en long métrage de Mahoseka ; la partie 2 poursuit le récit de la production, et l'équipe de production recueille des abonnés via une liste de souhaits pour les actualités du projet.