Expo Milão 2015: o pavilhão japonês de treliça de madeira sem pregos atraiu filas de nove horas

Cada nação tinha de responder a "Alimentar o planeta, energia para a vida" na Expo Milão 2015. O Japão respondeu com "Diversidade Harmoniosa" — a visão da natureza na raiz do washoku, recém-inscrito pela UNESCO — e propôs-se a fazer do pavilhão uma experiência, não uma vitrine.

Uma treliça tridimensional de madeira sem pregos envolvendo o salão, e telas da teamLab na altura das espigas de arroz pelas quais os visitantes caminham dentro d'água — o público torna-se parte do arrozal.

A treliça de Atsushi Kitagawara, em madeira laminada colada de lariço nacional, usa a marcenaria tradicional tsugite/shiguchi com análise estrutural moderna; no interior, "HARMONY", da teamLab, e "FUTURE RESTAURANT", da Rhizomatiques, conduzem a uma zona de restaurante de washoku de verdade.

Cerca de 2,28 milhões de visitantes — mais de um décimo de toda a Expo — com filas de até nove horas, e o prêmio máximo de design de exposição do BIE: ouro na Classe A de Design de Pavilhão.

Na Expo Milão 2015 — tema "Alimentar o planeta, energia para a vida" — o Japão respondeu com "Diversidade Harmoniosa". O arquiteto Atsushi Kitagawara envolveu o salão numa enorme treliça tridimensional de madeira, construída com madeira laminada colada de lariço nacional: marcenaria tradicional tsugite e shiguchi refinada com análise estrutural moderna, erguendo-se como uma estrutura poliédrica gigante com dependência mínima de parafusos, ferragens ou cola. A luz do sol filtrava-se como por telas shoji, e a treliça servia ao mesmo tempo de fachada de sombreamento e ventilação.

No interior, a exposição subvertia o formato de painéis e maquetes dos pavilhões de exposição. Em "HARMONY", da teamLab, os visitantes caminhavam dentro d'água entre telas da altura da cintura, moldadas como espigas de arroz e folhas de lótus; as imagens reagiam aos seus movimentos, a água corria sob os pés, os peixes nadavam e as estações rurais do Japão preenchiam a sala. "FUTURE RESTAURANT", da Rhizomatiques, ensinava cultura à mesa, uso dos hashis e estética da montagem dos pratos em mesas de mídia interativas.

O percurso terminava no paladar: uma zona de restaurante de washoku sincronizada com a recente inscrição da culinária como patrimônio imaterial da UNESCO, servindo desde kaiseki de restaurantes antigos até sushi de esteira, curry e macarrão — uma história dos cinco sentidos que terminava na língua. Entre os produtores estavam Mahoro Uchida, do Museu Nacional de Ciência Emergente e Inovação, o diretor criativo Shigeki Hattori e Hitoshi Miyata.

O pavilhão atraiu cerca de 2,28 milhões de visitantes — mais de um décimo do público total da Expo — com filas que chegaram a cerca de nove horas no fim da temporada, e recebeu a maior honraria de design de exposição do Bureau International des Expositions, o ouro na Classe A de Design de Pavilhão. O artigo, escrito depois da Expo Osaka–Kansai, ainda apresenta o pavilhão como referência para branding nacional e design de exposição imersivo.

Marcenaria tradicional mais análise estrutural moderna permitiram que uma enorme treliça se erguesse quase sem metal — o artesanato apresentado como protótipo da construção do futuro, não como nostalgia.

As telas da teamLab na altura da cintura fazem os visitantes caminharem dentro d'água por um arrozal digital, de modo que a exposição é percorrida e tocada, não apenas observada.

O espetáculo termina no paladar: uma zona real de washoku completa uma história contada pelos cinco sentidos.

A resposta a "Alimentar o planeta" era uma atitude — gratidão, sazonalidade, harmonia — que públicos do mundo inteiro podiam ler sem uma língua comum.

O branding nacional funciona quando os visitantes participam com o corpo e saem pelos sentidos — não quando as exposições afirmam excelência.

No fim da temporada, as filas tornaram-se notícia diária na Itália, e o pavilhão entrou para a história das exposições como uma lenda do gênero. O artigo credita-lhe o papel de detonador cultural do boom do turismo receptivo japonês e das exportações de washoku e, uma década depois — após a Expo Osaka–Kansai —, ele ainda é citado tanto em círculos acadêmicos quanto criativos como o padrão dos pavilhões nacionais conduzidos pela experiência.