밀라노 엑스포 2015: 일본의 못 없는 목재 격자관, 9시간 대기 줄 세워

모든 국가는 밀라노 엑스포 2015에서 '지구에 먹을 것을, 생명에 에너지를'이라는 주제에 답해야 했다. 일본은 '조화로운 다양성'으로 답했다. 이는 유네스코에 새로 등재된 와쇼쿠의 뿌리에 있는 자연관이며, 전시관을 전시물이 아닌 체험으로 만들고자 했다.

못 없이 홀을 감싸는 3D 목재 격자, 그리고 방문객이 걸어 들어가는 벼 이삭 높이의 teamLab 스크린 — 관객이 논의 일부가 된다.

기타가와라 아쓰시의 국산 낙엽송 집성재 격자는 전통 쓰기테/시구치 이음새에 현대 구조 해석을 적용했다. 내부에서는 teamLab의 'HARMONY'와 리조마티크의 'FUTURE RESTAURANT'가 실제 와쇼쿠 레스토랑 구역으로 이어진다.

약 228만 명의 방문객 — 전체 엑스포의 10분의 1 이상 — 이 찾았고, 대기 줄은 최대 9시간에 달했으며, BIE 최고 전시 디자인상인 파빌리온 디자인 A클래스 금상을 받았다.

밀라노 엑스포 2015 — 주제 '지구에 먹을 것을, 생명에 에너지를' — 에서 일본은 '조화로운 다양성'으로 답했다. 건축가 기타가와라 아쓰시는 국산 낙엽송 집성재로 만든 거대한 3D 목재 격자로 홀을 감쌌다. 전통 쓰기테와 시구치 이음새를 현대 구조 해석으로 다듬어, 볼트나 철물, 접착제에 대한 의존을 최소화한 거대한 다면체 구조물로 세웠다. 햇빛은 쇼지 문처럼 스며들었고, 격자는 차양과 환기 외피 역할을 겸했다.

내부의 전시는 엑스포 전시관의 패널과 모형 형식을 뒤집었다. teamLab의 'HARMONY'에서 방문객은 벼 이삭과 연잎 모양의 허리 높이 스크린 사이를 걸어 다녔다. 영상은 그들의 움직임에 반응했고, 발밑으로 물이 흐르고 물고기가 헤엄쳤으며, 일본 농촌의 계절이 방을 가득 채웠다. 리조마티크의 'FUTURE RESTAURANT'는 인터랙티브 미디어 테이블에서 식탁 문화, 젓가락, 플레이팅 미학을 가르쳤다.

동선은 맛으로 끝났다. 와쇼쿠 레스토랑 구역은 이 요리의 유네스코 무형문화유산 신규 등재에 맞춰 마련되었으며, 오래된 식당의 가이세키부터 회전초밥, 카레, 면류까지 선보였다 — 오감으로 이야기하고 혀로 마무리하는 구성이었다. 제작에는 국립과학미래관의 우치다 마호로, 크리에이티브 디렉터 하토리 시게키, 미야타 히토시가 참여했다.

전시관은 약 228만 명의 방문객을 끌어들였다 — 전체 엑스포 관람객의 10분의 1 이상 — 그리고 운영 후반에는 대기 줄이 약 9시간에 달했으며, 국제박람회기구(BIE)의 최고 전시 디자인 영예인 파빌리온 디자인 A클래스 금상을 받았다. 오사카·간사이 엑스포 이후에 쓰인 이 기사는 여전히 이 전시관을 국가 브랜딩과 몰입형 전시 디자인의 기준으로 내세운다.

전통 이음새와 현대 구조 해석이 결합되어 거대한 격자가 거의 금속 없이 서 있을 수 있었다 — 향수가 아니라 미래 건축의 원형으로 제시된 공예다.

teamLab의 허리 높이 스크린은 방문객이 디지털 논밭을 걸어 지나가게 만들어, 전시물을 보는 것이 아니라 걷고 만지게 한다.

쇼는 맛으로 끝난다. 실제 와쇼쿠 구역이 오감으로 전하는 이야기를 완성한다.

'지구에 먹을 것을'에 대한 답은 태도였다 — 감사, 제철, 조화 — 그리고 전 세계 관객은 공통 언어 없이도 이를 읽을 수 있었다.

국가 브랜딩은 방문객이 몸으로 참여하고 감각으로 빠져나갈 때 성립한다 — 전시물이 우수성을 주장할 때가 아니라.

운영 후반에는 대기 줄이 이탈리아에서 매일 뉴스가 되었고, 전시관은 동종 전시의 전설로 엑스포 역사에 남았다. 이 기사는 이를 일본 인바운드 관광 붐과 와쇼쿠 수출의 문화적 기폭제로 평가하며, 10년 후 — 오사카·간사이 엑스포 이후에도 — 체험 중심 국가관의 기준으로 학계와 창작계 모두에서 여전히 인용된다.