Excedrin visualizou a dor de cabeça de cada sofredor como uma tempestade pessoal dentro da sua cabeça

A Excedrin e a agência Weber Shandwick propuseram-se a visualizar o insight dos consumidores de que a dor é pessoal, numa campanha com foco em VFX para o medicamento contra dor de cabeça.

O VFX de dupla exposição transforma a cabeça de cada ator numa janela: relâmpagos, ondas que rebentam e tempestades desenrolam-se sobre ela, uma metáfora única por sofredor.

A Nice Shoes — liderada pelo ECD Harry Dorrington e pelo diretor criativo Andreas Berner — desenvolveu o efeito através de styleframes e testes de movimento e depois supervisionou no local, na África do Sul: a cabeça de cada ator foi captada a 80 fotogramas por segundo contra fundos mínimos, sendo mais tarde composta com imagens de arquivo selecionadas e elementos de VFX personalizados. Os spots de 15 segundos foram graduados para manter as cores da marca presentes ao longo de toda a peça.

Não foram fornecidos números de resultados. A campanha foi lançada como uma série de spots de 15 segundos, com uma equipa integrada de pós-produção a acompanhar o trabalho desde a pré-produção até à edição e à graduação de cor.

Em 2018, a Excedrin e a Weber Shandwick construíram uma campanha a partir de um insight de consumidor: cada sofredor de dor de cabeça vive a sua dor de forma extremamente pessoal. Para o mostrar, a agência recorreu ao estúdio criativo Nice Shoes e a uma técnica de dupla exposição que exibe metáforas visuais dinâmicas para o que se passa dentro da cabeça de cada pessoa.

A Nice Shoes explorou o conceito através de styleframes e testes de movimento. «O aspeto pessoal deste conceito acrescentou um pouco de beleza à dor», disse o diretor criativo Andreas Berner. «Manter os visuais no domínio natural ajudou a refletir o impacto físico sentido, com os relâmpagos e as ondas a rebentar a funcionar como metáfora para o que as pessoas sentiam acontecer dentro das suas cabeças» — e impediu que a ideia resvalasse para o terror.

Cada spot durava apenas 15 segundos, pelo que Berner viajou com a agência e a equipa de produção até à África do Sul para supervisionar os VFX no set, captando os atores a 80 fotogramas por segundo contra fundos mínimos. De volta à pós-produção, a equipa selecionou imagens de arquivo, criou VFX complementares e compôs tudo no espaço da cabeça dos atores, com o colorista Sal Malfitano a manter as cores da marca presentes e o editor Dana Bol a fazer funcionar histórias de dor e alívio dentro do formato apertado.

A dor é invisível e privada; as tempestades tornaram a experiência de cada sofredor específica e partilhável.

As imagens naturais mantiveram o efeito no domínio físico — belo em vez de horripilante.

Captar as cabeças a 80 fps contra fundos mínimos deu à pós-produção a tela de que um corte de 15 segundos precisava.

Uma equipa integrada de pós-produção manteve a continuidade visual ao longo de toda a campanha.

Metáforas emprestadas da natureza podem tornar visível um benefício de produto invisível: as mesmas imagens de tempestade que vendem alívio também mantêm o tom longe do terror.

Os spots foram exibidos como a campanha de 15 segundos; o artigo da LBB não regista resultados de vendas ou de alcance.