Excedrin visualizó el dolor de cabeza de cada paciente como una tormenta personal dentro de su mente

Excedrin y la agencia Weber Shandwick se propusieron visualizar la percepción de los consumidores de que el dolor es personal, en una campaña de efectos visuales para el medicamento contra el dolor de cabeza.

Los efectos visuales de doble exposición convierten la cabeza de cada actor en una ventana: rayos, olas rompientes y tormentas se despliegan sobre ella, una metáfora única por paciente.

Nice Shoes —dirigida por el ECD Harry Dorrington y el director creativo Andreas Berner— desarrolló el efecto mediante styleframes y pruebas de movimiento, y luego supervisó en locación en Sudáfrica: la cabeza de cada actor se capturó a 80 fotogramas por segundo sobre fondos minimalistas, y después se compuso con material de archivo seleccionado y elementos de VFX personalizados. Los anuncios de 15 segundos se etalonaron para mantener presentes los colores de la marca en todo momento.

No se dieron cifras de resultados. La campaña se lanzó como una serie de anuncios de 15 segundos, con un equipo de postproducción integrado que acompañó el trabajo desde la preproducción hasta la edición y el etalonaje.

En 2018, Excedrin y Weber Shandwick construyeron una campaña sobre una percepción del consumidor: cada persona que sufre dolor de cabeza experimenta su dolor de una manera extremadamente personal. Para mostrarlo, la agencia recurrió al estudio creativo Nice Shoes y a una técnica de doble exposición que exhibe metáforas visuales dinámicas de lo que ocurre dentro de la cabeza de cada persona.

Nice Shoes exploró el concepto mediante styleframes y pruebas de movimiento. «El aspecto personal de este concepto añadió un poco de belleza al dolor», dijo el director creativo Andreas Berner. «Mantener las imágenes en el ámbito natural ayudó a reflejar el impacto físico que se siente, con los rayos y las olas rompiendo como metáfora de lo que las personas sentían que ocurría dentro de sus cabezas», y evitó que la idea derivara hacia el terror.

Cada anuncio duraba solo 15 segundos, así que Berner viajó con la agencia y el equipo de producción a Sudáfrica para supervisar los VFX en el set, capturando a los actores a 80 fotogramas por segundo sobre fondos minimalistas. De vuelta en postproducción, el equipo seleccionó material de archivo, creó VFX complementarios y compuso todo en el espacio mental de los actores, con el colorista Sal Malfitano manteniendo presentes los colores de la marca y el editor Dana Bol logrando que las historias de dolor y alivio funcionaran dentro del ajustado formato.

El dolor es invisible y privado; las tormentas hicieron que la experiencia de cada paciente fuera específica y compartible.

Las imágenes naturales mantuvieron el efecto en el ámbito físico: bello en lugar de horroroso.

Capturar las cabezas a 80 fps sobre fondos minimalistas dio a la postproducción el lienzo que necesitaba un corte de 15 segundos.

Un equipo de postproducción integrado mantuvo la continuidad visual en toda la campaña.

Las metáforas tomadas de la naturaleza pueden hacer visible un beneficio invisible de un producto: las mismas imágenes de tormenta que venden alivio también mantienen el tono lejos del terror.

Los anuncios se emitieron como la campaña de 15 segundos; el artículo de LBB no registra resultados de ventas ni de alcance.