불가리의 디왈리 설치, 자이푸르를 4,500개의 수작업 테라코타 디야로 밝혀

2026년 10월 11일 자이푸르에서 공개된 '패싱 더 라이트'는 인도와 이어온 불가리의 대화를 이어가며, 테라코타의 계승된 공예를 메종의 주얼리 아틀리에와 나란히 놓는다.

디야를 세르펜티 비늘의 기하학으로 재해석한다: 4,500개의 수작업 테라코타 요소 — '디야는 거리와 궁전 모두에 속한다'.

아티스트 도옐 조시는 전담 사회적 기업을 통해 쿰하르 도예가 및 지역 장인 여성들과 협업했으며, 이들은 공동 창작자로 크레딧되었다. 내레이션 없이 흙에서 가마까지 점토의 여정을 따라가는 히어로 필름도 제작되었다.

상업적 수치는 공개되지 않음 — 이 설치는 2026년 메종의 디왈리 선언으로, 장인을 공동 저자로, 공예를 살아있는 유산으로 자리매김한다. 인도 럭셔리 언론이 보도했다.

불가리에게 디왈리는 일찍 찾아왔다: 2026년 10월 11일 자이푸르에서 공개된 '패싱 더 라이트'는 인도 아티스트 도옐 조시와의 새로운 예술적 협업으로, 축제의 등불인 디야를 메종의 세르펜티 비늘 모티프의 기하학으로 재해석한 4,500개의 수작업 테라코타 요소다.

테라코타가 논거를 담고 있다. 인도에서 수 세기 동안 신성하고 기능적이며 개인적인 물건을 만드는 데 사용되어 온 테라코타를, 조시는 소박한 것이 아니라 보편적인 것으로 규정한다 — '디야는 거리와 궁전 모두에 똑같이 속한다. 그것은 사회경제적 구조를 초월한다.' 4,500개의 요소는 전담 사회적 기업을 통해 쿰하르 도예가 공동체 구성원 및 지역 장인 여성들과 함께 제작되었으며, 이들은 작품의 공동 창작자로 인정받았다.

이 프로젝트는 테라코타 제작과 불가리 자체의 주얼리 아틀리에 사이에 의도적인 평행선을 긋는다: 점토와 금은 재료와 성격이 다르지만, 둘 다 숙련된 손, 계승된 기법, 장인 정신의 규율에 의존한다. 로라 부르데세 CEO는 인도가 불가리의 이야기에 깊은 의미를 지닌다고 말했고, 조시는 이 작업이 '그것이 만들어진 대지와 그것을 만든 손이 지닌 세대를 이은 지식, 빛을 앞으로 전하는 것'을 담고 있다고 말했다.

이 협업은 내레이션 없이 흙에서 가마를 거쳐 완성된 형태까지 테라코타의 여정을 따라가는 히어로 필름을 중심으로 한 디지털 캠페인으로 확장된다 — 몸짓, 규율, 헌신이 인도 장인들의 작업과 불가리의 로마 유산 장인 정신을 연결한다.

디야는 모든 인도 가정이 알아보는 형태를 메종에 제공했기에, 문화적 다리에는 설명이 필요 없었다.

그것을 세르펜티 비늘로 재해석함으로써 축제의 상징을 불가리 자체의 도상으로 다시 연결했다.

쿰하르 도예가와 장인 여성들을 공급자가 아닌 공동 창작자로 명명함으로써, 공예의 전수를 이야기의 중심에 두었다.

내레이션 없는 히어로 필름은 제작 행위 자체가 공유된 장인 정신의 메시지를 전하게 했다.

헤리티지 브랜드가 축제에 진입한다는 것은 그 제작자들을 크레딧하는 일이다: 장인들과의 공유된 저작권이 문화적 존중을 가시화한다.

이 설치는 2026년 불가리의 디왈리 선언이자 인도 공예와의 교류의 연장으로 남아 있다. 럭스북의 보도는 이를 장식이 아닌 계승된 의미로 측정되는 럭셔리로 규정한다. 상업적 결과는 공개되지 않았다.