ブルガリのディワリ・インスタレーション、手彫りテラコッタのディヤ4,500個でジャイプールを照らす

2026年10月11日にジャイプールで公開された「Passing the Light」は、ブルガリとインドの対話を継続するもので、テラコッタに受け継がれてきた工芸をメゾンのジュエリー工房と並び置いている。

ディヤをセルペンティの鱗の幾何学を通して再解釈する。手彫りのテラコッタ要素4,500点——「ディヤは街路にも宮殿にも等しく属する」。

アーティストのドエル・ジョシは、専用の社会的企業を通じてクマールの陶工たちや地元の女性職人たちと協働し、共同制作者としてクレジットされている。ヒーローフィルムはナレーションなしで、土から窯へと続く粘土の旅を追う。

商業的な数字は非公開——このインスタレーションは2026年のメゾンのディワリ・ステートメントであり、職人を共著者として、工芸を生きた継承として位置づけている。インドのラグジュアリー・メディアが報じた。

ブルガリにとってディワリは早くに訪れた。2026年10月11日にジャイプールで公開された「Passing the Light」は、インド人アーティスト、ドエル・ジョシとの新たな芸術的コラボレーションである——手彫りのテラコッタ要素4,500点が、祭りの灯であるディヤを、メゾンのセルペンティの鱗のモチーフの幾何学を通して再解釈する。

テラコッタがこの議論を支えている。インドでは何世紀にもわたり、神聖なもの、実用的なもの、個人的なものを作るために使われてきたが、ジョシはそれを謙虚なものではなく普遍的なものとして位置づける——「ディヤは街路にも宮殿にも等しく属し、社会経済的な構造を超越する」。4,500点の要素は、専用の社会的企業を通じてクマール陶工コミュニティの成員や地元の女性職人たちとともに制作され、作品の共同制作者として認められている。

このプロジェクトは、テラコッタ制作とブルガリ自身のジュエリー工房との間に意図的な平行線を引いている。粘土と金は素材も性格も異なるが、どちらも熟練した手、受け継がれた技術、職人技の規律に依存している。CEOのラウラ・ブルデーゼはインドをブルガリの物語にとって深遠なものと呼び、ジョシはこの作品が「それが作られた大地と、それを作った手の世代を超えた知識を宿し、光を前へと受け渡す」と語った。

このコラボレーションは、ナレーションなしでテラコッタを土から窯、完成形へと追うヒーローフィルムを軸としたデジタルキャンペーンにも展開する——身振り、規律、献身が、インドの職人たちの仕事とブルガリのローマの遺産の職人技とを結びつける。

ディヤはインドのあらゆる家庭が認識する形をメゾンに与えたため、文化的な橋渡しに説明は不要だった。

それをセルペンティの鱗を通して再解釈することで、祭りのシンボルがブルガリ自身の図像に結び戻される。

クマールの陶工たちや女性職人たちを供給者ではなく共同制作者として名指しすることで、工芸の伝達が物語の中心に置かれた。

ナレーションのないヒーローフィルムが、制作という行為そのものに共有された職人技のメッセージを担わせた。

ヘリテージブランドにとって、祭りに参加することはその作り手をクレジットすることでもある。職人たちとの共有された著作性（共著性）が、文化的敬意を目に見える形にする。

このインスタレーションは2026年のブルガリのディワリ・ステートメントとして、またインドの工芸との関わりの継続として位置づけられている。Luxebookの報道は、それを装飾ではなく受け継がれた意味で測られるラグジュアリーとして枠づけている。商業的な成果は開示されていない。