1969年のシンガポールの学校が、街のデザイン優先のクリエイティブモール「New Bahru」に

The Lo & Behold GroupのTeng Wen Weeは、独立後としては珍しい1969年の学校建築（シンガポールの保存は通常、植民地時代の建物を対象とする）に着目し、コミュニティ主導でクリエイティブ主導の何かをつくりたいと考えた。

1969年の学校の中につくるオルタナティブなモール。地元の創業者たちをシンガポールのデザインスタジオ10社と組み合わせ、すべての店舗区画そのものがデザインされた作品となるようにした。

コルビュジエに着想を得た建物の骨格はそのまま残し、創業者たちはシンガポールのスタジオ10社と「マッチメイド」された。Open Studioは学校のホールを修復し、Nice ProjectsはBar Bon FunkとThe Coconut Clubを手がけ、ParableはParlourを手作りタイルで覆い、SommaのブランディングはLo & Beholdの社内チームによるものだ。

New Bahruのブランド、作り手、クリエイターの95%がシンガポールを拠点としており、この一帯はシンガポールのクリエイティブコミュニティが欠いていたオルタナティブな「モール」として急速に定着しつつある。Factory棟も新たにオープンした。

New Bahruは、1969年築の3階建て、淡いピンク、コルビュジエに着想を得た学校建築である。植民地時代ではなく独立後の建物で、The Lo & Behold Groupがホームウェア、ステーショナリー、ファッション、フード、ウェルネスのテナントが集まるクリエイティブなクラスターへと再生した。創業者のTeng Wen Weeは、この時代の建物はシンガポールではますます珍しくなっていると語る。シンガポールでは建物の平均寿命は33年で、JCubeやBedok Pointといったモールは11年で取り壊された。

仕組みそのものがアイデアだ。シンガポールを代表するスタジオ10社はまず建物の骨組みだけを見せられ、その雰囲気と使命について説明を受けたうえで、創業者たちと「マッチメイド」された。Tengの言葉を借りれば「起業家を適切なデザイナーと組み合わせ、エコシステム構築を支える」ことである。テナントの95%がシンガポール拠点で、それが狙いだった。地元の創業者たちに、ふだんは独力で築かなければならないエコシステム——デザイナー、観客、立地——を与えること。芸術やデザインの卒業生がトッププログラムの半分以下の収入しか得られない小さな市場ではなおさらだ。

マッチメイクは区画ごとに表れている。Open Studioは旧学校のホールをかつての姿に修復した。Nice ProjectsはカクテルバーBar Bon Funkにイラスト入りのライトボックスを、飲食店The Coconut Clubにはラタンと曲げ竹をあしらった。Parableスタジオはジェラート店Parlourを手作りの陶器タイルとガウディ風のステンドグラスで覆った。旧図書館はSommaとなり、Lo & Beholdの社内チームがブランディングを手がけた。Woods in the BooksはMike Fooの壁画の下で絵本を販売し、Stacked Storeのホームウェアは車輪で動く足場の棚に並ぶ。

画一的なモールと33年という建物の寿命が当たり前の街で、1969年の独立後の学校をそのまま残すこと自体が、既定路線に抗する姿勢である。

スタジオ10社は創業者と組み合わされる前に建物全体について説明を受けたため、建築、ブランド、インテリアが一つのエコシステムを共有している。

95%という地元比率は、芸術やデザインの卒業生がトッププログラムの半分以下の収入しか得られない小さな市場において、小売のキュレーションをエコシステム構築へと変える。

場所そのものが製品になり得る。誰が誰の隣で売るかをキュレーションし、すべての区画をデザインすることで、会場自体がクリエイティブな作品となる。

It's Nice Thatの2026年10月の特集は、New Bahruがシンガポールのクリエイティブコミュニティが待ち望んでいたオルタナティブな「モール」として急速に定着しつつあり、ホームウェア店Stacked Storeが入るFactory棟も最近オープンしたと伝えている。絵本店Woods in the Booksは、絵本は子ども向けだけという先入観を覆し、反響は圧倒的に好意的だと報告する一方、創業者たちは変化を起こすのは難しかったとも述べている。