メトロポリタン美術館、ランプではなくティファニーのデザイン画を主役に

ルイ・コンフォート・ティファニーのランプやステンドグラスは世界的に有名だが、その背後のデザインプロセスと、それを描いた人々が展覧会の主役になったことはなかった。

有名な作品ではなく制作過程の素描が、ティファニーの大規模で協働的でありながらしばしば無名にされたスタジオの物語を語る展覧会。

2026年10月22日から2027年2月7日までメトロポリタン美術館第五番街館にて：ほぼ120点の作品を展示。大半は同館の所蔵品に選定された貸借品を加えたもので、素早い制作スケッチから完成した水彩のプレゼンテーション素描まで幅広く含む。

ティファニーのデザイン画に特化した初の大規模展覧会。失われた、改変された、実現しなかった依頼制作を記録し、スタジオで無名とされてきた女性や移民の職人たちの功績を回復する。

2026年10月22日、メトロポリタン美術館第五番街館で「Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany」が開幕する（2027年2月7日まで）——ティファニーのステンドグラス、ランプ、モザイク、室内装飾の背後にあるデザイン画に特化した初の大規模展覧会である。ほぼ120点の作品は、大半がメトロポリタン美術館の所蔵品に選定された貸借品を加えたもので、素早い制作スケッチから高度に仕上げられた水彩のプレゼンテーション素描まで幅広く含む。

学芸上の狙いは、素描を副次的な資料としてではなく物語そのものとして扱うことにある。素描は、構図がいかに確立されたか、人物や装飾がいかに配置されたか、色彩と光がいかに試されたか、野心的な室内装飾がいかに顧客に提案されたかを示す。今日まで残る作品を記録したものもあれば、改変され、損傷し、破壊され、あるいは実現しなかった対象の唯一の証拠となるものもある。

展覧会はティファニー自身の像も捉え直す。輝く作品にその名を冠された孤高の天才というより、芸術家、デザイナー、職人、移民、女性からなる大規模な協働的デザイン企業の指導者であり、その貢献はしばしば無名のままにされてきた。

素描は、多くの失われた作品の唯一の記録でありながら、準備資料として扱われてきた

有名な作品の背後のデザインプロセスに焦点を当てた大規模展覧会はこれまでなかった

展覧会は、スタジオで無名とされてきた女性や移民の職人たちの功績を回復する

スケッチとプレゼンテーション用水彩により、来館者は依頼制作が段階的に発展する様子を見ることができる

カメラを製品ではなくプロセスに向ける——同じアーカイブから、誰も語っていない物語が生まれ得る。

展覧会は2027年2月7日まで開催される。紙のアーカイブを主役にすることで、メトロポリタン美術館は、金ぴか時代の最も有名な装飾家が研究される方法にデザインプロセスの一章を加える。