Le Met met au centre les dessins de Tiffany — pas les lampes

Les lampes et les vitraux de Louis Comfort Tiffany sont mondialement célèbres ; le processus de création qui les sous-tend, et les personnes qui les ont dessinés, n'avaient jamais fait l'objet d'une exposition en tant que sujet principal.

Une exposition où les dessins de travail, et non les objets célèbres, racontent l'histoire du grand atelier de Tiffany, collaboratif et souvent non crédité.

Du 22 octobre 2026 au 7 février 2027 au Met Fifth Avenue : près de 120 œuvres, provenant principalement de la collection du musée, complétées par des prêts sélectionnés, allant de rapides croquis de travail à des dessins de présentation à l'aquarelle achevés.

La première grande exposition consacrée spécifiquement aux dessins de design de Tiffany ; elle documente des commandes perdues, modifiées ou non réalisées et rend justice aux femmes et aux artisans émigrés de l'atelier, souvent non crédités.

Le 22 octobre 2026, le Met Fifth Avenue ouvre « Designing the Gilded Age : Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany » (jusqu'au 7 février 2027) — la première grande exposition consacrée spécifiquement aux dessins de design derrière les vitraux, lampes, mosaïques et intérieurs de Tiffany. Près de 120 œuvres, provenant principalement de la collection du Met, complétées par des prêts sélectionnés, vont de rapides croquis de travail à des dessins de présentation à l'aquarelle très achevés.

Le parti pris curatorial consiste à traiter les dessins non comme un matériau secondaire mais comme l'histoire elle-même : ils montrent comment une composition était établie, comment figures et ornements étaient disposés, comment couleur et lumière étaient testées, comment un intérieur ambitieux était présenté à un client. Certains documentent des œuvres qui subsistent aujourd'hui ; d'autres sont la seule trace d'objets modifiés, endommagés, détruits ou jamais réalisés.

L'exposition recadre aussi Tiffany lui-même : moins un génie solitaire dont le nom est associé à des objets lumineux que le chef d'une grande entreprise de design collaborative réunissant artistes, designers, artisans, émigrés et femmes dont les contributions étaient souvent laissées sans mention.

Les dessins avaient été traités comme un matériau préparatoire bien qu'ils soient la seule trace de nombreuses œuvres perdues

Aucune grande exposition ne s'était consacrée au processus de création derrière les objets célèbres

L'exposition rend justice aux femmes et aux artisans émigrés de l'atelier, souvent non crédités

Croquis et aquarelles de présentation permettent aux visiteurs de suivre le développement des commandes par étapes

Braquez la caméra sur le processus, pas sur le produit — les mêmes archives peuvent livrer une histoire que personne n'a racontée.

L'exposition se tient jusqu'au 7 février 2027 ; en faisant des archives papier le protagoniste, le Met ajoute un chapitre sur le processus de création à l'étude du décorateur le plus célèbre de l'ère dorée.