大都会艺术博物馆将蒂芙尼的设计图——而非灯具——置于中心

路易斯·康福特·蒂芙尼的灯具和彩窗世界闻名；但它们背后的设计过程，以及绘制这些图纸的人，从未成为一场展览的主角。

一场让工作图纸——而非著名器物——来讲述蒂芙尼那间规模庞大、协作紧密、且常常不署名的工作室故事的展览。

2026年10月22日至2027年2月7日于大都会艺术博物馆第五大道馆：近120件作品，大多来自博物馆自身馆藏，另加精选借展品，涵盖从快速工作草图到完成度很高的水彩展示图。

首个专门聚焦蒂芙尼设计图纸的大型展览；它记录了已遗失、被改动和未实现的委托项目，并为工作室中未署名的女性和移民工匠恢复了应有的署名。

2026年10月22日，大都会艺术博物馆第五大道馆将开幕“设计镀金时代：路易斯·C·蒂芙尼工作室画作”（展至2027年2月7日）——这是首个专门聚焦蒂芙尼彩绘玻璃、灯具、马赛克和室内设计背后设计图纸的大型展览。近120件作品大多来自大都会自身馆藏，另加精选借展品，涵盖从快速工作草图到完成度很高的水彩展示图。

策展上的关键举措是把图纸视为故事本身，而非次要材料：它们展示了构图如何确立、人物与装饰如何布置、色彩与光线如何试验、一个雄心勃勃的室内方案如何向客户推介。有些图纸记录了留存至今的作品；另一些则是器物被改动、损坏、毁坏或从未实现的唯一证据。

展览还重新勾勒了蒂芙尼本人的形象：与其说他是名字附着于流光溢彩器物上的孤独天才，不如说他是庞大协作式设计企业的领导者——其中的艺术家、设计师、工匠、移民和女性贡献常常未获署名。

这些图纸尽管是许多已失作品的唯一记录，却一直被视为准备性材料

此前没有大型展览专门聚焦著名器物背后的设计过程

展览为工作室中未署名的女性和移民工匠恢复了署名

草图和展示水彩让观众得以分阶段观察委托项目的发展

把镜头对准过程，而非成品——同一份档案也能讲出无人讲过的故事。

展览持续至2027年2月7日；通过让纸本档案成为主角，大都会艺术博物馆为这位镀金时代最著名装饰师的研究增添了一个设计过程的篇章。