Las lámparas y vidrieras de Louis Comfort Tiffany son famosas en todo el mundo; el proceso de diseño que hay detrás de ellas, y las personas que los dibujaron, nunca habían protagonizado una muestra.
La idea
Una exposición en la que los dibujos de trabajo, y no los objetos famosos, cuenten la historia del gran taller de Tiffany, colaborativo y a menudo sin crédito.
Del 22 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027 en el Met Fifth Avenue: casi 120 obras, en su mayoría de la propia colección del museo más préstamos selectos, que van desde rápidos bocetos de trabajo hasta dibujos de presentación en acuarela terminados.
La primera gran exposición dedicada específicamente a los dibujos de diseño de Tiffany; documenta encargos perdidos, alterados y no realizados y devuelve el crédito a las mujeres y a los artesanos emigrantes del taller que quedaron sin reconocimiento.
El 22 de octubre de 2026 el Met Fifth Avenue inaugura 'Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany' (hasta el 7 de febrero de 2027), la primera gran exposición dedicada específicamente a los dibujos de diseño que hay detrás de las vidrieras, lámparas, mosaicos e interiores de Tiffany. Casi 120 obras, en su mayoría de la propia colección del Met con préstamos selectos, abarcan desde rápidos bocetos de trabajo hasta dibujos de presentación en acuarela muy acabados.
El planteamiento curatorial consiste en tratar los dibujos no como material secundario, sino como la historia: muestran cómo se establecía una composición, cómo se colocaban las figuras y los ornamentos, cómo se probaban el color y la luz, cómo se presentaba a un cliente un ambicioso interior. Algunos registran obras que se conservan hoy; otros son la única prueba de objetos alterados, dañados, destruidos o nunca realizados.
La exposición también replantea la figura de Tiffany: menos un genio solitario cuyo nombre se asocia a objetos luminosos que el líder de una gran empresa de diseño colaborativa de artistas, diseñadores, artesanos, emigrantes y mujeres cuyas contribuciones a menudo quedaron sin crédito.
Los dibujos habían sido tratados como material preparatorio pese a ser el único registro de muchas obras perdidas
Ninguna gran exposición se había dedicado al proceso de diseño que hay detrás de los objetos famosos
La muestra devuelve el crédito a las mujeres y a los artesanos emigrantes del taller que quedaron sin reconocimiento
Los bocetos y las acuarelas de presentación permiten al visitante ver cómo evolucionan los encargos por etapas
Apunta la cámara al proceso, no al producto: el mismo archivo puede dar una historia que nadie ha contado.
La muestra se extiende hasta el 7 de febrero de 2027; al convertir el archivo en papel en protagonista, el Met añade un capítulo sobre el proceso de diseño a la forma en que se estudia al decorador más famoso de la Gilded Age.
CONSULTA LAS PRUEBAS
Las fuentes
- Designing the Gilded Age: Drawings from Tiffany Studios at The Met New York Art Life · nyartlife.com