大都會博物館將蒂芙尼的設計圖紙——而非燈具——置於核心

路易斯·康福特·蒂芙尼的燈具與窗戶舉世聞名；但其背後的設計過程，以及繪製這些圖紙的人，從未成為展覽的主角。

一場以工作圖紙而非著名物件來講述蒂芙尼那個規模龐大、協作密集、且往往不具名的設計工作室故事的展覽。

2026年10月22日至2027年2月7日於大都會藝術博物館第五大道館舉行：近120件作品，多數來自博物館自身館藏，另加精選借展品，涵蓋從快速工作草圖到完成度極高的水彩呈現圖。

首個專門聚焦蒂芙尼設計圖紙的大型展覽；它記錄了已遺失、遭改動及未曾實現的委託案，並為工作室中未獲署名的女性與移民工匠恢復應有的名分。

2026年10月22日，大都會藝術博物館第五大道館將開幕「設計鍍金時代：路易斯·C·蒂芙尼工作室圖紙」（展至2027年2月7日）——這是首個專門聚焦蒂芙尼彩繪玻璃、燈具、馬賽克與室內設計背後設計圖紙的大型展覽。近120件作品，多數來自大都會博物館自身館藏，另加精選借展品，涵蓋從快速工作草圖到完成度極高的水彩呈現圖。

策展手法在於不將圖紙視為次要材料，而是將其本身作為敘事主體：它們展示了構圖如何確立、人物與裝飾如何安置、色彩與光線如何試驗、一個雄心勃勃的室內設計如何向客戶提案。部分圖紙記錄了留存至今的作品；另一些則是物件遭改動、損壞、毀壞或從未實現的唯一證據。

展覽亦重新定位蒂芙尼本人：與其說他是名字附於璀璨物件上的孤獨天才，不如說他是一個大型協作設計事業的領導者——這個事業由藝術家、設計師、工匠、移民與女性組成，而他們的貢獻往往未獲署名。

這些圖紙雖是許多已遺失作品的唯一記錄，卻長期被視為準備性材料

此前從未有大型展覽專門聚焦著名物件背後的設計過程

展覽為工作室中未獲署名的女性與移民工匠恢復應有的名分

草圖與呈現用水彩讓觀眾得以逐步觀看委託案的發展

把鏡頭對準過程，而非成品——同一份檔案也能發掘出無人講述過的故事。

展覽持續至2027年2月7日；透過讓紙上檔案成為主角，大都會博物館為鍍金時代最著名裝飾家的研究增添了一個設計過程的篇章。